ISSN 2605-2318

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«El Sello de L´Auditori: Hablando de compositoras»


04/03/2024

Un artículo de Ruth Prieto para El Compositor Habla

 
«El Sello de L´Auditori:
compositoras»
por Ruth Prieto
 

Durante el pasado mes de febrero hemos destacado una interesante iniciativa del Auditori: su proyecto discográfico conocido como el Sello Auditori. Este proyecto que ya ha lanzado sus primeras producciones, de las que les venimos hablando en las últimas semanas, se centra en la publicación de álbumes monográficos en formato digital. Lo más destacado es que estos álbumes están disponibles de forma gratuita para el público en general. El propósito principal de esta iniciativa es hacer que la cultura y la programación del auditorio barcelonés sean más accesibles para todos los públicos.

Desde el pasado 5 de febrero, cuando Gema Pajares hacía un repaso del proyecto en su artículo «L´Auditori: el click de la cuestión»  (leer aquí), además de las críticas de los registros discográficos, les venimos hablando de distintos aspectos de esta interesante iniciativa que queremos destacar.

En la página web del auditorio barcelonés sobre el Sello de L’Auditori se habla de las tres líneas editoriales: música catalana, mujeres compositoras y la publicación de la integral de la obra sinfónica de Maurice Ravel, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento, que se cumple en marzo de 2025.

En El Compositor Habla nos gusta reflexionar sobre compositoras, escucharlas, verlas programadas, y hablando de compositoras llevamos ya tres estupendas creadoras de las que hemos dado testimonio a través de sus trabajos discográficos en nuestra revista: Cassandra Miller (leer aquí la crítica), Núria Giménez Comas (leer aquí la crítica) y Sofía Martínez (pronto en nuestra web). No hablamos de compositoras históricas, ni tampoco hablamos de los grandes y consolidados nombres del siglo XX, el Auditori va más allá y propone grabar a compositoras actuales, compositoras del siglo XXI, como Cassandra Miller, Núria Giménez Comas o Sofía Martínez, y pronto vendrán más. En su web el Auditori anuncia a Gabriella Smith o la catalana Raquel García Tomás. Tal vez estemos ante las compositoras históricas del futuro?, o tal vez serán nombres consolidados en algunos años?. Lo que está claro es que algunas lo serán si nos empeñamos en que haya igualdad de oportunidades, porque sin oportunidades, pasarán sin pena ni gloria.  

 

Sobre Cassandra Miller, Virginia Sánchez Rodríguez en su crítica «La Donna de Cassandra Miller: Vibrante e hipnótica apuesta de L’Auditori» nos comentaba sobre Miller cuestiones como que es una reconocida compositora formada en el Real Conservatorio de La Haya y la Universidad de Huddersfield, que ha ganado renombre mundial por sus innovadoras creaciones musicales. Comenta también que su obra, elogiada por críticos como Alex Ross, incluye destacadas piezas como el Dúo para violonchelo y orquesta (2015), aclamado por The Guardian. Actualmente, es Profesora de Composición en la Guildhall School of Music and Drama de Londres y ha recibido múltiples premios, como el Jules Léger Prize for New Chamber Music.
Su obra más reciente, La Donna, encargada por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), se basa en la canción folklórica genovesa "La partenza", grabada por Alan Lomax. Miller experimenta con grabaciones sonoras y su orquestación, destacando las cuerdas y los metales, especialmente la trompeta solista. La pieza evoca la voz humana y se caracteriza por una vibrante riqueza tímbrica. La interpretación de la OBC bajo la dirección de Benjamin Shwartz es de alta calidad, destacando un magistral diminuendo hacia el final que concluye en un prolongado silencio. En resumen, "La Donna" es una obra vibrante y hipnótica que ofrece una experiencia sonora sugestiva para disfrutar en cualquier momento y lugar.

Sobre Núria Giménez-Comas, Daniel Martínez Babiloni para El Compositor Habla, en su crítica «Núria Giménez-Comas: postespectralismo en el sello de L’Auditori» nos comentaba que destaca el sencillo dedicado a la música orquestal de Núria Giménez Comas en el sello digital de L'Auditori de Barcelona, como uno interesantísimo. Giménez Comas, formada en Francia bajo la influencia de Christophe Havel, representa el espectralismo en su música. El sencillo presenta dos composiciones acústicas, Nostàlgia of light, Yearning for… y Ad limen caeli, ambas interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. La primera, inspirada en un poema de William B. Yeats, evoca un sentimiento melancólico con elementos breves y microtonales. La segunda, conectada con la tradición bachiana, invita a un viaje hacia lo celestial con ostinatos rítmicos y recursos sonoros variados. Se elogia en la crítica, la calidad de la interpretación y se destaca la relevancia de la colección en la difusión de la creación sonora contemporánea.

Esta semana podremos leer en nuestras líneas sobre el trabajo de Sofía Martínez.
 

Quizás podríamos, una vez más, reflexionar sobre la importancia de programar, grabar y difundir obras de compositoras contemporáneas. Existen numerosas razones para ello y podríamos señalar la necesidad de garantizar la diversidad en la representación. Ya esto sería mucho, pero nos gustaría recordar que la música, como expresión cultural y artística, refleja la multiplicidad de experiencias humanas, que van más allá de la perspectiva masculina. Al resaltar y promover el trabajo de compositoras actuales, se amplía la representación en la industria musical, otorgando voz a perspectivas y vivencias que frecuentemente son pasadas por alto o ignoradas, y que sin embargo poseen un valor incalculable. A lo largo de la historia, la música clásica y contemporánea ha estado mayormente dominada por compositores, relegando el talento y la creatividad de las mujeres en este ámbito. Por tanto, la programación, grabación y difusión de obras de compositoras contemporáneas contribuye a subsanar este desequilibrio y a fomentar la diversidad y la representación en el panorama musical actual

Otro motivo crucial es impulsar la igualdad de género en la industria musical, la cual, al igual que numerosos sectores, ha estado históricamente dominada por hombres. Al programar, grabar y difundir el trabajo de compositoras contemporáneas, se fomenta la equidad de género en el ámbito musical, brindando visibilidad y reconocimiento a mujeres que han contribuido significativamente en este campo durante mucho tiempo. Estas mujeres han realizado aportes esenciales que no deben pasarse por alto, y su inclusión en programas de conciertos y emisoras de radio contribuye tanto a la ampliación del repertorio como a enriquecer la experiencia musical de los oyentes. De esta manera, no solo se diversifica el catálogo musical disponible, sino que también se ofrece una experiencia auditiva más variada y enriquecedora.

Es importante también el estímulo a la creatividad y la innovación, la diversidad de voces en la música promueve la creatividad y la innovación. Al exponer al público a una variedad de enfoques y visiones musicales, se fomenta un ambiente en el que los artistas pueden experimentar y explorar nuevas ideas, contribuyendo así al desarrollo continuo de la música como forma de arte y medio de expresión.

No me cansaré de recrodar que es importante reevaluar la historia de la música, la programación y difusión de compositoras actuales también invita a una reevaluación de la historia de la música, cuestionando los sesgos y prejuicios que han marginado a las compositoras en el pasado y reconociendo su importancia y contribuciones. El Auditori, al menos, lo está intentando. Amanece que no es poco.

 

 
© Ruth Prieto, 4 de marzo de 2024




La foto de Cassandra es de Benjamin Ealovega y ha sido facilitada por la compositora
La foto de Núria es de Isabelle Françaix y ha sido facilitada por la propia Nuria.
La foto de Sofía ha sido facilitada por la propia Nuria.



Más información en la web de L´Auditori

 

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