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«Ha sido un privilegio tener la oportunidad de embarcarnos en este viaje con una orquesta tan dinámica» Ludovic Morlot

15/04/2024

Una entrevista de Ruth Prieto para El Compositor Habla.

«...mi trabajo realmente es ser el mejor embajador de Ravel»

El laureado director Ludovic Morlot, nacido en Lyon en 1973, ha forjado una destacada carrera marcada por éxitos tanto artísticos como discográficos, incluyendo varios premios Grammy. Tras brillar en ciudades como Seattle, Berlín y Bruselas, desde septiembre de 2022, lidera la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Ahora, se embarca en la ambiciosa empresa de grabar las obras sinfónicas completas de Ravel, como parte de la celebración del 150 aniversario del compositor francés. Morlot encara este desafío al frente de una orquesta renovada y un proyecto discográfico esencial: el Sello Auditori. Recientemente, se ha lanzado el primer CD de esta serie, que comprende un total de 6 CDs y tiene previsto concluir en 2026.


1. Ruth Prieto: Usted asumió el cargo de Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Barcelona en septiembre 2022 ¿Cómo ha ido todo en estos casi dos años? 

Ludovic Morlot: Lo primero que quiero decir es que ha sido genial tener la oportunidad de embarcarnos en este viaje con una orquesta tan dinámica, un privilegio. Y no solo la orquesta, todo el entorno del Auditori es realmente emocionante, la orquesta, la sala, el equipo…El proyecto no solo es la orquesta, sino todo lo que allí se está gestando y presentando.
 
Cuando decidí venir a Barcelona, había venido ya dos veces a trabajar con la orquesta y en mis dos visitas anteriores, quedé cautivado por su musicalidad, por su imaginación. Creo que para mí claramente hubo muchas cosas que podríamos mejorar, pero sentí que el potencial de la orquesta era increíble, en el sentido que los músicos tenían una increíble espontaneidad en la forma en que hacían música, y sentí que esto era muy refrescante.

Pensé que tal vez podía aportar un poco más de disciplina en la manera de tocar, y obviamente para responder a tu pregunta (ya sabes que esto es el preludio de tu pregunta), es inevitable cuando quieres traer más disciplina, sabes que estás siendo el “mal maestro” lo sabes porque lo sabes, y por supuesto no puedo decir que este tiempo no haya transcurrido sin tensión, pero tengo esperanza, y también puedo ver, que esta orquesta puede hacer cosas increíbles.
Simplemente siento que tal vez, como todo lo que hago en la vida, soy muy impaciente, pero creo que todo ha ido viento en popa. Hemos comenzado a trabajar con mucho cuidado con el repertorio que elegimos hacer juntos y ahora estamos en un momento muy bueno. La recompensa de todo este duro trabajo nos está llegando.

Estamos lanzando nuestras primeras grabaciones juntos, estamos haciendo nuestra primera gira juntos, acabamos de tener como unos 10 conciertos fenomenales con la sala llena y ha sido realmente agradable. No esperaba que nos tomara tan poco tiempo llegar donde ya estamos, y estoy muy orgulloso y muy feliz.
 
2. R.P.: Uno de los proyectos principales con la orquesta es la grabación de las obras sinfónicas completas de Ravel.¿Qué puede contarnos sobre este proyecto, y qué inspiró la idea de grabar las obras orquestales completas de Maurice Ravel en el sello Auditori? ¿Por qué Ravel? 

Ludovic Morlot: Habíamos interpretado con la orquesta a Ravel en algún concierto previo, creo que fue Daphnis et Chloé, y ya entonces tuve la sensación de que la orquesta podría hacer esta música muy bien. Además está el aniversario por ahí, el 150 aniversario de su nacimiento el año que viene, así que quería enfatizar esto. También sentí que como grupo necesitábamos abrazar la voz de un compositor como es Ravel, que obliga a que la orquesta funcione realmente con mucho detalle y mucha disciplina… como ya  sabes... el padre de Ravel era un ingeniero de Suiza, y su madre era de ascendencia española, así que pensé que teníamos por una parte el lado español, y yo podía aportar el lado suizo (risas). Y sabes una cosa?, la orquesta ha realizado un trabajo espléndido.
 
Por ejemplo si yo digo Habanera, el tempo está ahí inmediatamente, tienes el tempo, el sonido y todo lo que lo acompaña para que salga perfecto, y todo este trabajo es para la orquesta muy natural y orgánico.

Fue entonces cuando sentí, ¿sabes?, tal vez sea hora para mí de tener el coraje de embarcarme en la grabación de esta música. Aunque lo he hecho un poquito antes con otras orquestas, he grabado los conciertos para piano con la BBC Scottish Symphony Orchestra hace unos años y de regreso en Seattle ya grabé algunos Raveles: Shéhérazade, La Valse... pero como tú ya sabes cuando llegué por primera vez a Seattle decidimos grabar mucha música nueva de orquesta. Pensé que tener un proyecto así aquí, en este caso con Ravel, sería algo muy similar para poder conocernos mejor y crecer exponencialmente con esta música. El primer CD sale ahora, luego ya tenemos grabado el número 2 y habrá en total seis CDs, porque quiero cubrir la ópera también. Es un proyecto emocionante. Veamos una vez que esos seis CDs estén terminados; es un viaje tremendo.

Yo cuando grabo, pretendo tener la mejor versión de cualquier cosa. Me corresponde a mí usar esta música como herramienta. Y creo que cuando grabamos somos especialmente cuidadosos en todos los detalles, porque los micrófonos no perdonan nada, así que no tenemos más remedio que rendir al 200%.

 

«Por otro lado creo que una grabación como esta, es una herramienta maravillosa para crecer como orquesta»

Por supuesto debo mencionar también que he estado involucrado en el trabajo en la nueva Edición de Ravel, que se llama Ravel Edition que repara muchos errores que han sido pasados por alto a lo largo de los años y por lo tanto también estoy aprovechando esa oportunidad para traer esto a la orquesta, es una especie de revolución.
 
3. R.P.: La integral Ravel está vinculada a una revisión editorial de las obras sinfónicas completas del compositor francés: la Edición Ravel. De cara a la grabación ¿Hay diferentes versiones de la partitura, cosas que hay que cambiar o el cambio esta más en la interpretación, en el sonido?

Ludovic Morlot: Es realmente una especie de tutorial detallado, es verdad que hay algunos errores que han quedado anclados en el pasado durante muchos años. ¿Sabes una cosa?, en Daphnis et Chloé, solo si miras el ballet hay miles de errores. Los han estado cometiendo y repitiendo año tras año en el pasado, pero algunos han sido corregidos y otros no, y por supuesto es hora de solucionar esto y que tengamos el material corregido. Siempre encuentras cosas nuevas que han sido corregidas, pero ahora tenemos acceso a los manuscritos. Y ya sabes que hay un equipo fantástico que trabaja muy duro en París en la localización del material, de los manuscritos y cartas y todo, y ahí hay algunas sorpresas (algunas más grandes que otras -risas-).
En el final de La Valse por ejemplo el ritmo es un poco diferente en el manuscrito y siempre puedas preguntarte, ¿es porque una orquesta no podría tocarlo de esa manera, o es así? ...son malas copias, han hecho un mal trabajo y permaneció así durante todos esos años?. En cualquier caso hacerse preguntas al respecto es realmente bueno porque investigas más.

4. R.P.: Ravel es conocido por su estilo único y su manejo innovador de la orquestación ¿Qué elementos ha tenido en cuenta al abordar la interpretación de esta obra para capturar esta esencia única de él?

Ludovic Morlot: Sí, era un gran maestro orquestador sin duda. Si si, para mí probablemente el mejor, completamente de acuerdo. Y esa combinación tan especial de imaginación y a la vez dificultad en la música es muy característica suya, muy especial. Encuentro que va de lo muy íntimo a lo muy grande, no puedes conservar la misma voz en todo momento y esto pasa en toda su música. Entonces por ejemplo si grabas La Pavana y el Bolero son dos mundos separados y sin embargo es el mismo compositor, y es el mismo idioma.

 

«Creo que se necesita mucha imaginación para poder abrazar toda su música así, y creo que eso es lo que me gusta del proyecto, que nos obliga a profundizar realmente en ideas poéticas y en colores mientras hablamos "en orquesta"»

Hablamos de colores, pero ¿sabemos lo que eso significa?, es -si puede ser- la cualidad de una dinámica muy tranquila, o la brillantez de una articulación, o cómo se domina un instrumento de percusión tocando junto a una trompeta, ¿sabes?, cosas como esa por ejemplo. Y también su mundo sonoro por supuesto, que es muy transparente pero aún así con esa identidad rítmica tan fuerte. Ravel combina todos esos elementos tan diferentes magistralmente y eso requiere mucha imaginación.
 
5. R.P.: ¿Cuál fue su enfoque para mantener por un lado la autenticidad de las obras de Ravel pero por otra parte y al mismo tiempo, aportar su propia interpretación y estilo como director, porque también es su versión en cierto modo? ¿Qué aporta Ludovic Morlot a esta nueva grabación de Ravel? 

Ludovic Morlot: Si, en cierto modo es mi trabajo, es inevitable. Pondré mi sello en él, no cabe duda, pero mi trabajo es realmente ser el mejor embajador de Ravel, ¿verdad? y sí, debo ser el guardián del texto, del fraseo, de la partitura, y estar ahí para recordar a la orquesta lo que a veces no se ve tan bien, tan claramente, porque en el pasado no teníamos toda la información en la partitura. Entonces mi enfoque primero es escuchar lo que la orquesta tiene que ofrecer como versión, porque cada orquesta aborda una misma partitura de manera diferente. Y luego es algo así como encontrar el equilibrio para conservar parte de esa identidad pero también, para ser sincero, tener otra voz, y creo que en eso se convierte mi interpretación. Mi voz es defender la voz de Ravel pero aún así retener algunas de ideas de la OBC y su instinto espontáneo para esa música. Y esa se convierte en mi versión pero no es mi versión, es más bien la versión de la OBC y yo simplemente estoy tratando de pulir un poco lo que podrían estar haciendo que creo que es fiel a la partitura.

6. R.P.: ¿Ha habido algún desafío particular al grabar las obras orquestales completas de Ravel en comparación con otras grabaciones que ha realizado?

Ludovic Morlot: Si sí, porque tiene tantas capas, y capturar todo esto en el micrófono en la grabación es un gran desafío. ¿Sabes una cosa? tocas una obra, digamos que Daphnis et Chloé y crees que la interpretación fue maravillosa, realmente maravillosa, y luego escuchas la grabación y escuchas todos esos pequeños detalles con los que no estás completamente satisfecho.... Son los demonios del micrófono de grabación -risas- y es mucho más exigente que lo que hacemos para prepararnos para un concierto. Y... me gusta mucho ese viaje, sí, y sé que lo sé todo, todo lo que necesito saber. Conozco a todos los que hacen este trabajo, voy y escucho los comentarios y las diferentes tomas y y luego..... sobre todo hay mucho trabajo. 
También la respuesta está en el interés de tu pregunta: prefieres esta versión o esta otra? y también esta pregunta es muy educativa

7. R.P.: ¿A qué aspectos técnicos o artísticos le dió prioridad durante el proceso de grabación para asegurar el mejor resultado?

Ludovic Morlot: Para mí el sonido es el punto de partida. Quiero asegurarme de que estemos en el lugar correcto. Se trata de sonido y creo que los sonidos están condicionados por tantas cosas tan técnicas como: pintar un tiempo espacial, el rango de articulación dinámica, expresando todas esas cosas que son en realidad cosas que usas para lograr el sonido que buscas Y lo que suena es el punto de partida, sin duda.
 
8. R.P.: ¿Cómo influyó su investigación y estudio de la vida y obra de Ravel en su interpretación de estas piezas para la grabación? 

Ludovic Morlot: Para la grabación creo que los elementos autobiográficos no son de mucha ayuda, cuando se trata de tocar música. Me refiero a que con algunos compositores tal vez más que otros puede ayudar el conocimiento de ciertos datos. Pero para mí, realmente es la partitura. Yo en lugar de leer sobre sus vidas prefiero leer sus partituras mil veces... y tal vez uno puede preguntarse... incluso leyendo sus partituras mil veces ¿alguna vez te has sentido preparado para grabar este tipo de música?....porque siempre puedes aprender mucho más.

Pero hay un momento en tu vida en el que tienes que intentarlo, y tener el coraje de hacerlo, sabes? no puedo esperar hasta tener 80 años para empezar a pensar que tal vez estoy listo para grabar a Ravel, así que, al final es crecer, es un proceso, y es cómo estoy mientras estoy pasando por este proceso.

Por supuesto sigo leyendo sobre Ravel, sigo leyendo sus cartas, conozco su correspondencia con sus editores y con sus amigos, y estoy aprendiendo más y más a medida que avanzo, así que estoy seguro que cuando termine de grabar este ciclo, lo que pienso es que lo que voy a querer es empezar otro, porque es así como me siento.

 

«Escucho una grabación y pienso debería haber hecho esto un poco diferente, o de tal forma o de tal otra...pero sabes que hay un punto, en el que tienes que utilizar la grabación también como una herramienta para crecer como artista»

 



9. R.P.: ¿Hubo algún momento revelador durante el proceso de grabación que destacaría?

Ludovic Morlot: Me he sentido cada vez más cómodo. Mientras avanzábamos y vamos solo por la segunda grabación, creo que lo que encuentro realmente revelador es que nos ha ayudado a entendernos más, no sólo en la interpretación de Ravel sino a la hora de interpretar todo lo demás también y creo que incluso tocando a Brahms  -ya sabes este me....- siento el trabajo que hemos hecho en Ravel como una especie de ayúda a tocar con una voz más unificada. 

10. R.P.: ¿Cómo cree que esta grabación contribuye al legado de Ravel y a la mejor comprensión de su música?

Ludovic Morlot: Bueno yo trabajo muy duro para presentar a la audiencia lo que creo que Ravel ha querido decir escribiendo esta música, así que si a algunas personas les gusta escuchar lo que hemos preparado para ellos y tener el mismo tipo de creencia en el viaje que he tenido yo, entonces estoy muy contento, pero no tengo ninguna pretensión.
Esta grabación no reemplaza ninguna otra grabación que exista, porque muchas de estas grabaciones anteriores son maravillosas.
Para mí es sólo otra oportunidad para explorar la música de Ravel. Cada orquesta tiene un sonido único, cada orquesta tiene una manera única de acercarse a esta música y simplemente poder hacerlo es interesante para mí.
Creo que ninguna otra orquesta española ha grabado antes todas las obras sinfónicas completas de Ravel.

Como registro, como grabación, siento que es es hora y creo que es maravilloso, una herramienta para conocer mejor la orquesta. Siempre puedes reproducir esta música, pero si realmente no estás escuchando lo que está pasando en el escenario porque tienes que reaccionar instintivamente a lo que escuchas no es lo mismo. En ese sentido encuentro esta música realmente increíblemente, desafiante, pero muy gratificante también.

11. R.P.: ¿Tiene alguna expectativa sobre cómo será recibida esta grabación por el público y la comunidad musical?

Ludovic Morlot: Bueno, siempre esperamos el éxito, ya sabes a qué me refiero, por supuesto que nunca agradable leer que a alguien no le gustó lo que hiciste, especialmente cuando trabajas tan duro como hemos trabajado nosotros en ello, pero sabes? realmente, no presto mucha atención a esto, porque lo que yo sé, es cuánto trabajo he puesto en este proyecto, y estoy convencido del trabajo que hemos hecho. Sé que no voy a cambiar de opinión porque alguien tenga una opinion diferente. Respeto todas las opiniones, por supuesto, pero si alguien siente que debería interpretarse de otra manera, bien. Quiero decir que así es como va la vida, pero simplemente no tengo expectativas. No tengo ninguna expectativa en el sentido de que le tenga que gustar a todos, que les encante, sólo espero que a algunas personas les guste -risas-;

Estoy seguro que resonará en el trabajo que realizamos, porque lo importante es hacer un buen trabajo. 






 
Las fotos del maestro son de Lisa Marie Mazzucco, cortesía del Maestro Morlot

Más información sobre el Maestro en su web Ludovic Morlot

Más información sobre el proyecto en la web del Auditori y Ludovic Morlot

 

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