"Es difícil tener la distancia crítica y emocional para juzgar la propia creación. Intento que después de un proyecto grande siempre venga una época de reevaluación y un tiempo de sosiego para reflexionar sobre el camino estético que uno sigue."

1. Ruth Prieto: Habiendo ganado la VII edición del premio de composición orquestal AEOS-BBVA las principales orquestas de España han programado su obra “Fragmentos del Satiricón” durante las temporadas 14-15 y 15-16. ¿Qué puede decirnos de esta obra?
 
Fernando Buide: Fragmentos del Satiricón es un fresco orquestal de unos doce minutos, que pretende reflejar mi vivencia emocional de la novela picaresca (o más bien, los fragmentos preservados de ella)  del escritor romano Petronio. Apenas ha llegado hasta nosotros una escena completa de la novela y en muchos casos tenemos trazos y detalles de otros momentos que se han perdido; así, la obra recurre a una sucesión de pequeños motivos en constante evolución, sin que ninguna termine plenamente de consolidarse. La culminación de la obra se logra a partir de la superposición de muchos de estos estratos, de ritmos y armonías diferentes, en un pasaje de gran violencia. El final de la obra paulatinamente desdibuja la tímbrica de la orquesta (a partir de sonidos instrumentales más cercanos al ruido susurrado o al silencio), igual que en la novela de Petronio se pierden oníricamente las pocas imágenes que se preservan de las páginas finales del Satiricón.

"Es un trabajo donde la orquestación está en constante transformación y solamente un trío de flautas y un chelo acaban asumiendo un rol protagonista."

 









2. R.P.: Además el día 6 y 7 Samuel Diz reestrena dos obras suyas para guitarra, ¿qué puede comentarnos de estas dos obras?
 
Fernando Buide: Las dos obras que presenta Samuel son fruto de una estrecha colaboración con este guitarrista; son dos encargos que forman parte de sendos proyectos discográficos. Tuve la suerte de trabajar con Samuel desde la génesis de amabas obras, mostrándole borradores y atendiendo a sus sugerencias y aportaciones que fueron muy importantes para superar mi limitado conocimiento del instrumento. Nocturnal (Bal y Gay) es un homenaje al compositor gallego, a través de una sutil referencia a su Pastoral. Invernal es una relativamente breve página guitarrística que pretende rememorar el paisaje del invierno de New Haven, a través de la calma y una cierta melancolía sólo interrumpida por pequeños momentos de agitación.


 

---

Hemos hablado también con el guitarrista Samuel Díez sobre esta colaboración entre compositor e intérprete:

Samuel Díez nos comenta de 'Nocturnal (Bal y Gay)' cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro Municipal de Tui (octubre 2012), es una obra compuesta el mismo año de su estreno, cuando Fernando estaba de residente en la Academia Española de Roma. Fue un encargo para el disco Guitarra clásica galega, donde grabamos la inédita Pastoral de Jesús Bal y Gay. Así, en diálogo, buscaba por mi parte una creación contemporánea en homenaje para el disco. Fernando tomó como motivo el comienzo de Pastoral (que al mismo tiempo Bal y Gay toma de Mozart) y en su juego creativo de collage lo introduce en su partitura, con la particularidad de tratarlo como un tema secundario y no principal. Una obra modal y cíclica, con amplia búsqueda de las posibilidades del diapasón, explorando sus límites.
 
En palabras del propio Fernando Buide:
   
Con respecto a Invernal, Samuel nos comenta que la experiencia con Fernando en Nocturnal fue tan positiva que le propuso la creación de una nueva obra.  La partitura está firmada en agosto de 2015 en Nueva York y la grabaron en Impresiones y paisajes, como el primer libro de Lorca, haciendo su estreno en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en octubre de 2015.  La creación de esta partitura se sumó a la creación interdisciplinar del proyecto, junto con la artista plástica Yolanda Dorda. Este libro (publicado en 1918) nace de las excursiones estudiantiles de Lorca con su profesor Berrueta por el patrimonio de Galicia, Castilla y Andalucía. Excursiones en 1916 y 1917. Las campanas están presentes en todo el libro. Lorca escuchaba en todo momento el paisaje sonoro de cada ciudad, cada rincón...
   
Así, Buide viajó a su época de estudiante en Yale, recordando el sonido continuo del carrillón de la Torre Harkness (construida entre 1917 y 1921). Una obra en la que se respira continuamente su particular lenguaje compositivo, con una exigencia máxima en el control del amplio abanico de matices.
 
En palabras de Fernando Buide:
 

---

Volvemos a hablar con Fernando...

3. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentras?
 
Fernando Buide: Es difícil tener la distancia crítica y emocional para juzgar la propia creación. Intento que después de un proyecto grande siempre venga una época de reevaluación y un tiempo de sosiego para reflexionar sobre el camino estético que uno sigue.
 
4. R.P.:  ¿Cómo es su proceso creativo?
 
Fernando Buide: Normalmente trabajo al piano y mi punto de partida suele ser una sonoridad o gesto musical que crea pueda funcionar efectivamente con el conjunto instrumental que trabajo. El armazón armónico de una obra es un elemento importante en mi concepción de la obra así como la búsqueda de organicidad y unidad. En cierta manera busco que cada obra constituya una narrativa musical que tenga una perfecta coherencia interna. Suelo trazar un esquema general de la obra o visión aproximada del conjunto en los primeros momentos de composición. Y nunca considero acabada una obra hasta que se estrena y se revisa después de la primera interpretación.
 
5.: R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
 
Fernando Buide: En estos momentos estoy preparando una obra para la próxima temporada de la Real Filharmonía de Galicia. Además, el trío estadounidense Selene presentará en unos meses un cedé con mi obra “Two Fragments”, para clarinete bajo, chelo y piano, que fue un encargo del propio trío.