Entrevista con Francisco Martín Quintero, ganador del XXXIII Premio Reina Sofía de Composición Musical por su obra "Orografía Sonora".












1. Ruth Prieto: ¿Qué significa este Premio para usted?
 
Francisco Martín Quintero: Un reconocimiento a una labor de años.
 
2. R.P.: Háblenos de la obra con la que ha obtenido el premio
 
Francisco Martín Quintero: Se trata de un "fresco" orquestal, sobre las vívidas imágenes sugeridas por Marguerite Yourcenar en su cuento "La muerte de Marko". Este cuento narra de un modo muy personal los acontecimientos (imaginarios) que rodearon a la muerte del príncipe serbio Marko Kralievicht (siglo XIV). La narración de Yourcenar contiene un apasionamiento típico en la escritora francesa, y ofrece imágenes de gran fuerza, atractivas y nítidas a la vez, que proporcionan una base perfecta para hacer música sobre ellas.
 
3. R.P.: ¿En qué momento, como compositor, se encuentra?

Francisco Martín Quintero: Aunque es difícil tener una visión global de mi propia tarea compositiva, soy consciente de encontrarme en un proceso de búsqueda comenzado hace muchos años. Una búsqueda jalonada de éxitos y fracasos, con un denominador común: la duda. Esta duda es parte esencial de la historia, pues me mantiene en movimiento, ya que necesito diluirla, o al menos calmarla. El hallazgo produce en mí una calma momentánea hasta que la propia  dinámica de trabajo hace que el proceso vuelva a empezar. En el camino, fruto de ese enfrentamiento a mis dudas, han ido apareciendo algunas composiciones.

"Más que momento, sigo viviendo mi propio movimiento."

4. R.P.: ¿Cómo es su proceso creativo?

Francisco Martín Quintero: Depende mucho de la obra, pero con frecuencia parto de la lectura de un texto (poesía o prosa poética), que me conmueva de algún modo, que me incite a componer, si no, no doy un solo paso, pues no me divierte componer "de oficio". Con frecuencia esta fase es continuada por la elaboración de un boceto muy primigenio a base de sencillos dibujos, signos, anotaciones sintéticas, con el que trato de “cazar” el instante musical, de recordar el sonido imaginado y su trama, cómo evoluciona. Procuro hacer esta tarea rápido, tanto como me sea posible para adquirir una primera sensación global de la forma musical en el tiempo del cual dispongo, sin sonido aún, tiempo que resulta muy importante para mí por lo que es en sí, una especie de lienzo temporal, un tiempo de silencio que quiero convertir en música. Luego vuelvo sobre el boceto una y otra vez para perfeccionarlo, hasta que ese conjunto de signos casi adquiere "vida propia" y comienza a interrogarme acerca de la manera para llevar a cabo cada idea. Así, pasando del “qué” al “cómo” va surgiendo la parte técnica, en la cual en muchas ocasiones me tengo que emplear a fondo para desarrollar herramientas de trabajo que me ayuden a llevar a cabo los objetivos expresivos marcados por el boceto primario. El orden de trabajo me parece sumamente importante, marcando primero el objetivo expresivo, y yendo poco a poco a la realización técnica, pues creo imprescindible que la primera etapa sea más despreocupada, más " infantil" si se me permite, en la que se sueñe casi sin freno, y ésta sea seguida por una fase en la que nos enfrentemos con las limitaciones de la realización musical, más “adulta” por tanto, aunque con la complicidad necesaria con lo soñado como para tratar de que ese sueño no se rompa, como para aspirar a preservarlo intacto.

5. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Francisco Martín Quintero: Me encuentro a las puertas del estreno de dos obras: On the keys (Inmanencia III), para piano e Istanti, para dúo de saxo y piano, que serán defendidas el 18 de Marzo en Trento (Italia), por el compositor y pianista Cosimo Colazzo, y el saxofonista Emanuele Dalmaso. Tras esto me espera la fase de producción del material de Orografía sonora y los dos encargos de cámara de Juventudes Musicales de Cataluña asociados al Premio. A medio plazo, me veo volviendo sobre mi Sinfonía.
 

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Francisco Martín Quintero, (Huelva, 1969)
 
En su primera etapa de formación estudia con los compositores Vicente Sanchís, Manuel Castillo y David Padrós. Posteriormente perfecciona en cursos con maestros como J. Mª Sánchez-Verdú, J. Manuel López López y Mauricio Sotelo y asiste a clases magistrales impartidas por C. Halfter, H. Lachenmann, B. Ferneyhough y S. Sciarrino, entre otros. En su quehacer artístico pone el foco en lo textural y le interesan aspectos como la preeminencia de lo expresivo sobre lo formal o las conexiones interculturales de la música, como pueden ser la relación entre música y literatura (poesía, especialmente) o la relación entre música escrita y músicas de tradición oral; a esto habría que añadir otros núcleos de interés como son el uso extendido de los instrumentos tradicionales y la armonía microinterválica, estos últimos como formas de ensanchar su voz musical. Sus obras han sido interpretadas por grupos como Musikfabrik, Trío Arbós, Taller Sonoro, Taima Granada, Trío Morelia o la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid en diversos escenarios (Madrid, Sevilla, Granada, Bilbao, Burdeos, Viena, Ciudad de México, etc.). Ha recibido encargos de grupos como Taller Sonoro o Trío Arbós, y de instituciones como el Auditorio Nacional ("Trazos en el aire", para gran orquesta, 2009). Docente de dilatada trayectoria, en la actualidad imparte Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior “Rafael Orozco” de Córdoba.