ISSN 2605-2318


Finalizan en julio los Seminarios de Composición Instrumental Contemporánea del CSKG


Después del éxito de los Seminarios con los compositores Chaya Czernowin y Pierluigi Billone; los seminarios con los musicólogos Paulo de Assis, José Luis Besada y Till Knipper y los seminarios de interpretación contemporánea con el percusionista Christian Dierstein, el Centro Superior Katarina Gurska, ofrece otros 3 seminarios más. Abierto el plazo de inscripción a los últimos tres seminarios de Composición Instrumental Contemporánea del Centro Superior Katarina Gurska.




Chaya Czernowin, Beat Furrer, Pierluigi Billone y Voro García en el campo de la composición contemporánea; Christophe Desjardins, Lorelei Dowling y Christian Dierstein en el campo de la interpretación actual; y los musicólogos Till Knipper, José Luis Besada y Paulo de Assis, son los diez grandes especialistas de la música contemporánea que se darán cita en el  Centro Superior KATARINA GURSKA para impartir los diez seminarios dentro del Máster de Composición Instrumental Contemporánea. El pasado día 6 de febrero tuvo lugar el primer Seminario titulado Música-Metáfora impartido por la compositora Chaya Czernowin y desde entonces se han ido sucediendo con enorme éxito. Christophe Desjardins, el próximo día 11 de Junio del 2016 impartirá un seminario impartirá un Seminario de Interpretación Contemporánea en el Centro Superior KATARINA GURSKA, titulado Nuevas técnicas instrumentales en la viola.

Las próximas citas contamos con:
José Luis Besada impartirá el Seminario Formalización  y modelización musicalChristophe Desjardins, el próximo fin de semana 11  y 12 de Junio del 2016 el violista Christophe Desjardins impartirá un Seminario de Interpretación Contemporánea en el Centro Superior KATARINA GURSKA, titulado Nuevas técnicas instrumentales en la viola. Es uno de los diez seminarios que forman parte del Máster de Composición Instrumental Contemporánea. Una oportunidad única para trabajar con uno de los mejores intérpretes de este instrumento del momento musical actual. Sigue abierto el plazo de inscripción.

José Luis Besada impartirá el Seminario Formalización  y modelización musicalLorelei Dowling, el Sábado 2 de Julio del 2016 la fagotista Lorelei Dowling impartirá un Seminario de Interpretación Contemporánea en el Centro Superior KATARINA GURSKA, titulado Nuevas técnicas instrumentales en el fagot. Es uno de los diez seminarios que forman parte del Máster de Composición Instrumental Contemporánea. Una oportunidad única para trabajar con una de las mejores intérpretes de este instrumento del momento musical actual. Abierto el plazo de inscripción.

Son algunos de los diez seminarios que forman parte del Máster de Composición Instrumental Contemporánea. Abierto el plazo de inscripción.

El MCIC ofrece un completo y exigente plan de estudios diseñado e impartido por un profesorado nacional e internacional especializado en la creación e interpretación musical contemporánea.

El principal objetivo es posibilitar una formación especializada en composición instrumental contemporánea en España, estando en sintonía con experiencias similares ya existentes en otros países de Europa.

El acercamiento a la composición se realizará de una manera integrada: por una parte las técnicas de composición e instrumentación que se plantean de una forma diversificada a través de las diferentes ópticas y experiencias de compositores con una sólida trayectoria a nivel internacional; por otra parte un corpus relacionado con una musicología aplicada confiere a la formación un contexto filosófico-estético que contribuye a dar solidez al planteamiento individualizado de cada alumno; y, por último, se plantea una estrecha relación con la praxis interpretativa que lleva no solo a poder trabajar con algunos de los intérpretes más relevantes del panorama de la música actual, sino que posibilita el trabajo de ensayo, de interpretación y el estreno de obras compuestas durante el MCIC.

Chaya Czernowin nos comentaba:

"This is a very important thing for any location where composition is studied seriously: to have not only the local people, as excellent as they might be, but to involve also people who are outsider to that particular scene or school coming to present their perspective."



"My musical ideas, language and techniques are intertwined and connected. If I can answer this and the next question together, I would say the temporal aspect, sonic aspect and ideas, other aspects and metaphors at the base of my work are like different systems of the same body, (for example the blood veins / the lung and breathing/ the nerves or the skeleton etc.), they are overlapping intertwined and here in the music, even fused. I hope to show some things in regards to this strong connectivity and necessity of this internal correspondence and to talk about how each piece forges its own "body". "

Pierluigi Billone nos comentaba:

"This Master in contemporary instrumental composition by the Katarina Gurska Center in Madrid is one of the few examples in Europe of a serious, consistent and widely articulated study about this topic."



"I will use my own work only as starting point for wider considerations, in this case no more individual and personal. This is a seminar, with a focus and an articulation, and not with a presentation of my work. As a consistent part of my work deals with the constant reflection on the work method, tools, way of thinking, capacity to become aware of the perspectives and to open new ones, and the sense of all this together, it should not be so difficult to move from the single work to a general view."

Paulo de Assis nos comentaba:

"I think this program is a very relevant initiative: firstly, because in spite of the overwhelming digitisation and computation of musical practices, there will be instrumental composition as long as there are instrumentalists, and (crucially) as long as there are composers, since every musical project starts and ends with human perception and apperception"



"My goal is to instil movement, to shake the students’ thoughts and practices, making them think and rethink what they are composing, and how they are doing it. This seems to me especially relevant, in a time of hyper-commercialisation of the arts, when any political power of the arts is fundamentally dismissed or rapidly condemned to failure and oblivion."

Till Knipper nos comentaba:

"Generally speaking, we all think about music: musicologists, music theorists, and composers have a considerable common ground, however, with different focuses. Since the 1950s scientific models and acoustical research have widely inspired composers to new, often microtonal pathways. As a musicologist I can use tools such as software to visualize and analyse intonation patterns that helps perceiving the micro-cosmos of sound."



After the early 20th century and the 1960s, Spain has been present on the international stage of contemporary music for several years again. Certain initiatives in the large centres of Spain are the state of the art, such as this program at Katharina Gurska in Madrid that has a much bigger impact than a week-ends seminar. The scene is growing, contemporary music is part of the repertoire of all internationally relevant orchestras from Venezuela to Japan. In Germany contemporary music has become present in many small cities and even villages, getting into close contact with curious people in all parts of the country, being part of musical programs for children; quarter-tonal clusters are found in film-scores to popular criminal films (e. g. “Tatort”) on public TV etc. Even in the very conservative area of opera we hardly find houses in Germany that doesn’t put newly composed works onstage. The phenomena is taking its enduring place in the European, American and many Asian societies. Despite all optimism it is a shame to see how many composers, musicians and other actors of the contemporary music live under precarious conditions."

Christian Dierstein nos comentaba:

"There is a very good and interesting composition teacher team, which I think is unique in Spain: with Alberto Posadas, Aureliano Cattaneo and Jose Luis Tora."

"As a contemporary percussion player, you play mainly music of today so my language and technique always develops. There are still a lot of things to find out about sound, the reduction of instruments and the better use of the sonority of every single instrument."

Christophe Desjardins nos comentaba:

"I am looking forward to this seminar! For me, it is as much about presenting how to play my instrument from a contemporary point of view and the liveliness of musical creation as a great opportunity to exchange with the students, composers and musicians, on specific topics or on more general questions related to music nowadays and its interpretation."."

"Each composer has its own way of expressing himself, and each has a personal conception on the instrument I play, the viola. As a consequence, I will present during this seminar my way of preparing for a new work, how I research the gestures that would best reflect the technical elements of the music score, how I try to create for each work a new musical landscape, as well as how I look for the unwritten, what is underneath the music score, in order to fully embrace the work and deliver a personal interpretation of it."

El Centro Superior KATARINA GURSKA (CSKG) que lleva a cabo esta serie de diez seminarios, dentro de la actividad del Máster de Composición Instrumental Contemporánea (MCIC), que dieron comienzo la primera semana de febrero de este curso 2015-16, es un centro de excelencia profesional. Los seminarios, impartidos por 4 compositores, 3 intérpretes y 3 musicólogos, tienen una duración entre 8 horas y 12 horas.

Todos tendrán lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181, de Madrid durante los fines de semana de 11 a 15h y 16:30 a 20:30 los sábados, y de 10 a 14h los domingos, siendo el calendario lectivo el siguiente:
6 de febrero: Chaya Czernowin (realizado)
20 de febrero: Pierluigi Billone
12 y 13 de marzo: Paulo de Assis
2 y 3 de abril: José Luis Besada
23 y 24 de abril: Till Knipper
7 de mayo: Christian Dierstein
28 de mayo: Beat Furrer
11 y 12 de junio: Christophe Desjardins
2 de julio: Lorelei Dowling
9 y 10 de julio: Voro García

Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€
Precio para público general: 120€ 


Los Seminarios están impartidos por profesores invitados de reconocido prestigio internacional en la escena musical y, aunque están dirigidos a compositores, intérpretes o cualquier persona interesada en la música de creación actual, son seminarios abiertos a todo aquel que quiera tomar parte en ellos.
El de intérpretes estará impartido por el violista Christophe Desjardins, la fagotista Lorelei Dowling y el percusionista Christian Dierstein quienes incidirán en los recursos técnico-sonoros en la música contemporánea.

Por último, el seminario impartido por musicólogos contará con Till Knipper que hablará sobre microtonalidad, José Luis Besada sobre formalización y modelización musical y Paulo de Assis sobre Arte Comprometido y Arte Puro.
Para más información o inscripciones, pueden ponerse en contacto en el siguiente mail:



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