1. Ruth Prieto: ¿Quién es Isabel Villanueva?

Isabel Villanueva: Isabel es una mujer que dedica su vida a su gran pasión: la música. Y va más allá ya que está entregada a su instrumento con el que se expresa: la viola. Nació en Pamplona el 17 de agosto de 1988, y desde los cinco años sus padres le adentraron en el mundo de la música, que con trabajo, ilusión y perseverancia sigue su camino que ahora es su vida. Es una persona muy social, le encanta viajar y descubrir nuevas culturas, adora el flamenco y le gusta compartir tiempo con su familia y amigos. Le gusta luchar y defender los valores y derechos humanos.

2. R.P.: ¿Qué le queda de la niña que comenzó sus estudios musicales en Pamplona, de sus años de estudiante?

Isabel Villanueva: Le queda la misma esencia como persona, desde la sonrisa hasta su capacidad de trabajo, fuerza y perseverancia por sus ilusiones.

3. R.P.: ¿Qué característica le define mejor?

Isabel Villanueva: La pasión

4. R.P.: ¿Qué le inspira artísticamente hablando?

Isabel Villanueva: Busco la inspiración allí donde estoy. Todo depende de cómo se mire y se sienta. Me inspira desde una sonrisa, una mirada, a un baile flamenco, una ola, o un viaje en tren.

5. R.P.: ¿Cuáles son sus raíces musicales (reales o imaginarias)?

Isabel Villanueva: Mis raíces musicales se fundaron en mi casa, con mi padre. Él fue quien tocaba la guitarra en casa diariamente, y despertó mi curiosidad, así que me empezó a enseñar ese instrumento a los 5 años.
 

6. R. P.: En ese “inventario” personal que todos tenemos de ruidos, sonidos, músicas y canciones: ¿qué puede decirnos de su paisaje sonoro?

Isabel Villanueva: Voces familiares, la fuerza de Paco de Lucía,  el mar chocando contra el casco de un velero, la guitarra de Jimmy Hendrix, el silencio en un bosque.

7. R.P.: ¿A qué suena el silencio?

Isabel Villanueva: El silencio contiene miles de sonidos, posiblemente los más intensos que podamos describir. Un silencio puede ser la máxima expresión de cualquier sentimiento, sobre todo de los más profundos como la soledad, tristeza, paz, miedo, respeto, muerte.

8. R.P.: ¿Tiene algún compositor de cabecera, esencial u obra que le haya marcado musicalmente?

Isabel Villanueva: No podría decir uno solo. Durante varias épocas de mi vida, especialmente en mis años de estudiante me han marcado en diferentes compositores que estaba estudiando en su repertorio para viola o que despertaron mi pasión. Creo que al igual que el ser humano evoluciona a lo largo de su vida, también sus inquietudes y afinidades varían.
 

9. R.P.: Podría definir ¿contemporáneo? y ¿de qué manera Isabel Villanueva es contemporáneo?

Isabel Villanueva: Tiene que ver con la perspectiva y de las energías que desprendan en el presente, Bach puede ser contemporáneo, ahora bien, hoy en día se llama contemporáneo a toda obra que se crea en el tiempo actual. Pero yo creo que cualquier arte puede ser contemporáneo independientemente de cuando haya sido creado. Todo depende de con que frescura se adentre uno en las obras, siempre y cuando por supuesto se tenga conciencia histórica y estilística del momento de creación de esa obra y de su autor. Soy una persona comprometida con la actualidad artística. Me entusiasma recrear obras en el presente y que perduren en el tiempo, y por supuesto me parece muy valioso poder tener a compositores vivos con quien compartir impresiones y conocerles más de cerca para entender su obra.

10. R.P.: ¿Cuáles son sus señas de identidad como violista?

Isabel Villanueva: La nobleza, la fuerza y la sensibilidad.

11. R.P.: ¿Cuál es su obsesión principal como intérprete?

Isabel Villanueva: La búsqueda de una voz y sonido únicos con los que pueda expresar y transmitir el más honesto mensaje en cada obra.

12. R.P.: ¿Qué aporta la música a la educación?

Isabel Villanueva: Aporta evolución, imaginación, desarrollo de la sensibilidad, capacidad de percepción, y al fin y al cabo, aporta desarrollo en la sociedad y en la cultura. Hoy en día tenemos un grave problema en la sociedad en la valoración de la educación musical. Cualquier niño necesita de un desarrollo creativo y musical, independientemente de que se vaya o no a dedicar a ello. La música es el lenguaje universal más puro y directo. Desarrolla capacidades como la imaginación, despierta la sensibilidad, se trabaja la cooperación en grupo, valores humanos como el respeto, la honestidad, la espontaneidad. La música nos hace libres.

13. R.P.: Si alguien le pidiera que le sugiriera algunos compositores/obras de música contemporánea podría decirme: ¿cuáles son ‘sus imprescindibles’?

Isabel Villanueva: Dentro de los que aún están vivos y he tenido el honor de trabajar y conocer, de forma muy especial mencionaría a Sofía Gubaidulina, y destaco también a Mauricio Sotelo, José Zárate, Tomás Marco, Jordi Cervelló y Golfam Khayam.

14. R.P.: ¿Cuál ha sido su mayor extravagancia?

Isabel Villanueva: No creo en las extravagancias, sino en el instinto que te llama. Así que no considero haber hecho ninguna, siempre sigo a mi corazón.

15. R.P.: ¿Es difícil incluir proyectos ‘de vanguardia’ en un momento de crisis como este?

Isabel Villanueva: Creo que los momentos de crisis, hay que aprovecharlos para ofrecer nuevas energías, y sin duda este es el mejor momento para mostrar la música de nuestros días compuesta en el contexto social que nos encontramos. Hay que luchar eso sí, pero como alguien me dijo una vez “para un corazón valiente, no hay nada imposible”.

16. R.P.: ¿Cómo ve el panorama actual de la música contemporánea española?

Isabel Villanueva: Lo veo muy activo, no soy una experta en el tema, pero reconozco que me fijo y sigo a compositores nacionales que están haciendo trabajos maravillosos dentro y fuera de nuestras fronteras. Podría enumerar a más de una decena de compositores y compositoras que están sobresaliendo de manera formidable, como Coll, Parra y Mendoza.


"La búsqueda de una voz y sonido únicos con los que pueda expresar y transmitir el más honesto mensaje en cada obra."






17. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Isabel Villanueva: La semana pasada precisamente realicé mi primera colaboración discográfica para Sony Classical con el Concierto para viola y orquesta de José Zárate junto a la Orquesta Sinfónica de Extremadura dirigido por Álvaro Albiach.

Próximamente y hasta diciembre me esperan recitales en España, Dinamarca, Alemania, Suiza, incluyendo dos estrenos mundiales en el mes de noviembre: “Logos” de Daniel Schnyder que estrenaré en una gira suiza y “Blanca Luz de Azahar” de Mauricio Sotelo que presentaré en el recital muy especial de viola y piano que ofreceré en el Auditorio Nacional de Música en Madrid el próximo 30 de noviembre dentro del Liceo de Cámara CNDM.

En diciembre de este año grabaré también por fin mi primer trabajo discográfico, algo que vengo dándole vueltas desde hace años y por fin se hará realidad. Será en París junto al gran pianista François Dumont. El 2017 además de ser el año de presentación de los dos trabajos CD que grabaré en 2016 y sus respectivas giras previstas, se presenta igualmente con proyectos que tengo muchísimas ganas, como el Concierto para viola de Walton junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE dirigido por Michel Plasson, el estreno del Concierto para viola No.3 de Houtaf Khoury junto a la Orquesta Filarmónica de Líbano en Beirut, o los Conciertos para viola de Hoffmeister y Rolla con la Orquestra Nacional d’Andorra, y más recitales para viola y piano en salas y festivales España, Suiza, Francia, Italia, Alemania, además de un proyecto de colaboración muy emocionante con el Cuarteto Prazak.

Fotografías de Michal Novak

Más información en la web de Isabel Villanueva