2. R.P.: ¿Cómo ha sido la experiencia de grabar con el sello Orpheus?
 
Silboberri: Realmente Orpheus ha editado el disco pero las grabaciones se han realizado con varios técnicos y en diferentes momentos cuando las circunstancias económicas nos lo han permitido. A Orpheus nos dirigimos con las grabaciones terminadas. Nos han asesorado con la imagen, diseño... todo lo que conlleva la estética en la presentación de un CD y tenemos que agradecer inmensamente el exquisito trato recibido. En la relación directa con Félix Ardanaz, desde su cercanía, nos ha hecho sentirnos valorados, ha sabido entender al txistu como cualquier otro instrumento y nos ha apoyado totalmente.

 

 
3. R.P.: El txistu abandona en este proyecto, las connotaciones folclóricas a las que tradicionalmente se le asocia, para abordar un lenguaje mucho más moderno. ¿Cómo conjuga Silboberri la tradición y la vanguardia?
 
Silboberri: Todos los profesionales del entorno de Silboberri conocen la tradición y no tienen ningún problema en desenvolverse en ese ámbito, pero tampoco, dada su buena preparación como intérpretes, para mirar hacia la vanguardia donde hay que asumir todos los requisitos musicales que la música exige, sea el instrumento que sea.
Los instrumentos clásicos también en su día fueron populares y después se fueron desarrollando, manteniendo en la actualidad sus dos vertientes: la tradicional y folclórica, y la más desarrollada o clásica.
Este “salto” en el caso del txistu ha ocurrido recientemente en términos históricos, por eso el nuevo repertorio es necesariamente contemporáneo y son diversos los lenguajes que utilizan los compositores actuales.
 
4. R.P.: ¿Qué le falta hoy en día a la difusión de la música de creación actual, está suficientemente difundida?
 
Silboberri: Pensamos que no, la difusión es reducida, y parece que es música muy intelectual para un número reducido de personas. Esto es extensible para toda la música clásica.
Sin embargo no hace falta entender de música para poder disfrutar de ella, y no estaría nada mal que empezase a haber en los medios de comunicación una mayor presencia de programas amenos de música clásica-contemporánea en horarios normales; o un empleo más habitual de música con lenguajes actuales en las diferentes situaciones cotidianas donde la música está presente.
 
5. R.P.: ¿Qué nos vamos a encontrar en el CD “Handik eta Hemendik? ¿Qué han querido proponernos en este CD?
 
Silboberri: El disco se ha hecho para dar a conocer al público en general el desarrollo musical del txistu en la actualidad.
Entre los proyectos que lleva adelante la asociación “Silboberri Txistu Elkartea” está, sobre todo, la creación de nuevo repertorio para txistu; podemos citar por ejemplo el encargo de obras, o el concurso de composición “Durango Hiria” cuyos premios se estrenan en concierto público;  en Silboberri nos parece interesante dejar constancia de cómo se está trabajando con el txistu hoy en día y en qué niveles en el ámbito de la música de cámara y del concierto, para ello y con objeto de divulgar esta realidad se han editado varios discos. “Handik eta hemendik” es el último trabajo editado.
El disco presenta un programa variado en cuanto a tipo de agrupación y lenguaje musical.
Así tenemos la primera obra “Goraintziak” para solista, de carácter totalmente tonal, que la incluimos  como un pequeño homenaje a un gran músico, R. A. de Santiago, que hizo un enorme trabajo para el txistu y que no fue debidamente valorado en su tiempo.
La segunda obra “Zehaztu-Uztartu” de H. Extremiana, contrasta mucho con la anterior en cuanto a lenguaje musical, estando éste más enmarcado en la actualidad compositiva. Es una obra de gran exigencia técnica para el intérprete y pionera en el tratamiento del tamboril como instrumento con discurso propio.
Luego tres obras con cuarteto de cuerda de lenguajes musicales muy diferentes que van desde el más clásico de “Aire zahar bat” de J. Ituarte (obra basada en un canto antiguo recogido en el cancionero de Resurrección Mª de Azkue), hasta el más contemporáneo de “Insomnio” de D. Cantalejo (cuyo peso compositivo se basa en la serie de Fibonacci), pasando por “Apolo eta Marsias” de K. S. Ekiza.
Y la última obra, “Partita” de Jesús Egiguren de amplia plantilla que fue premio de un concurso de composición en Durango y que estaba “olvidada”, la estrenamos a finales de 2014 y seguidamente se grabó.    
 
6. R.P.: ¿Qué es Silboberri y quienes lo componen?
 
Silboberri: Silboberri es una asociación de profesionales y simpatizantes del txistu que surgió hace dieciséis años en respuesta a la demanda de repertorio actual de los profesionales que terminaban la carrera superior de txistu y tenían esas inquietudes. Actualmente consideramos de Silboberri a compositores que nos apoyan incondicionalmente.
 
En estos años estamos llevando a cabo diferentes tareas:
 

 
7. R.P.: ¿Cómo ha sido su proceso creativo para escoger las obras que incluye el CD?

Silboberri: Las obras de este programa se han  grabado en diferentes momentos  y cuando las circunstancias lo han permitido, sin obedecer a un proyecto o a una línea de actuación concreta, salvo lo anteriormente comentado como objetivo de Silboberri y buscando siempre la calidad en todos los aspectos.

 

8. R.P.: ¿En qué momento se encuentra el txistu como instrumento?
 
Silboberri: El txistu en el momento actual ha llegado a un desarrollo con el que puede abordar sin complejos los retos musicales de la música de vanguardia, atendiendo con garantía las exigencias y requerimientos de la música en su sentido clásico.
Aunque hay un movimiento importante de composición para txistu, se puede decir que estamos en un comienzo, y que las expectativas que se abren para el txistu en el ámbito del concierto y la música de cámara son inmensas; o dicho de otra manera se ha abierto un desarrollo que no tiene fin y que en el futuro estará ligado sin duda al mismo desarrollo de la composición. En definitiva se puede decir que el txistu ha dado el “salto” que la mayoría de los instrumentos clásicos hicieron hace mucho tiempo.
Recientemente la mejora de los instrumentos también ha sido muy importante y hoy en día se han desarrollado modelos que han mejorado las prestaciones de los instrumentos de forma notable posibilitando por ejemplo la utilización del txistu bajo y como consecuencia diversas formaciones nuevas entre las que cabe destacar el cuarteto de txistu.
 
9. R.P.: ¿Cómo ve la panorámica actual de la música contemporánea?
 
Silboberri: El mundo de la composición se ha ido desarrollando y evolucionando a lo largo de la historia dando lugar a las grandes épocas de la música clásica, llegando a día de hoy a lo que se suele denominar “música contemporánea”, donde los caminos compositivos son muy diversos.
Es absurdo pensar que esto se va a parar; siempre se van a explorar nuevos caminos.
Otra cosa es que haya altibajos en la promoción de la nueva composición, pero eso no va a condicionar la evolución de la música.
Estamos en el siglo XXI y deberíamos de apoyar la música de nuestro tiempo
 
10. R.P.: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
 
Silboberri: ¡¡Demasiados!! Y los iremos abordando sin prisa pero sin tregua...
Actualmente estamos grabando un CD de txistu y acordeón con música contemporánea (Ibarrondo, De Pablo, Erkoreka, Torre, Zalba, Villasol…).
En perspectiva otro con música de Rodrigo A. de Santiago.
Posteriormente y al hilo de los encargos que estamos haciendo otro CD para cuarteto de txistu.
Seguir con los encargos, estrenos y ediciones de estas piezas de música contemporánea. Repetimos obra nueva para txistu solista con Felix Ibarrondo y tenemos compromiso de entrega de partituras por parte de Sánchez-Verdú, César Camarero y no nos ha descartado Alberto Posadas sino que nos ha dado una fecha más larga que los anteriores, por estar ya comprometido en otros proyectos.


Más información en la web del Sello Orpheus: http://www.orpheusclassical.com/silboberri

Y en la web de la Asociación Silboberri: http://www.silboberri.org/