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«Hablar sobre el futuro puede convertirse en una trampa» Francisco Coll

03/11/2025

Una entrevista de Gema Pajares para El Compositor Habla

Partir de algo reconocible y descomponerlo, deconstruir o desajustarlo. En cierto modo, romperlo. Eso es lo que ha hecho el compositor y director de orquesta Francisco Coll (Valencia, 1985) con los primeros compases de Enemigo del pueblo, basada en la obra de Henrik Ibsen, ópera que estrena el próximo 5 de noviembre, y de la que se podrán ver otras dos representaciones los días 7 y 9 en el estreno absoluto, el primero en veinte años, que acogerá el Palau de les Arts, donde ya presentó su ópera de cámara Café Kafka, microdrama de la incomunicación humana en la era de la modernidad. Coll es el autor de la música y estará también en el foso frente a la orquesta, lo que le gusta y acepta con entusiasmo.

Ese desajuste inicial del que hablábamos es un pasodoble, que representa la esencia del pueblo, que en este contexto actúa como una metáfora social. El pasodoble como esencia y raíz valenciana, la tierra del compositor. ¿Y quién es el enemigo? El propio pueblo, el hombre, la masa que tan fácil es de manipular. Lo somos todos de todos. Dos actos sin pausa para desarrollar un problema universal que sigue estando presente en nuestro siglo XXI, un dilema moral que nos interroga sobre lo que debemos hacer y lo que finalmente haremos aun traicionando nuestros principios. Es el capitalismo feroz que antepone la seguridad de un pueblo a la seguridad de este.

En el balneario donde transcurre la obra, que cambia de espacio en la ópera (Álex Rigola es el director de escena), las aguas bajan turbias. No desde luego para Coll, recientemente galardonado con el Premio Nacional de Música en la modalidad de Composición, con un estreno absoluto en la puerta y que acaba de finalizar un ambicioso encargo que se hará realidad en 2026. El maestro es uno de los compositores y directores con mayor proyección internacional. Estudió en los Conservatorios de Valencia y Madrid antes de trasladarse a Londres para formarse con Thomas Adès y Richard Baker en la Guildhall School of Music and Drama y ha trabajado con los conjuntos y orquestas más prestigiosos del mundo.



1. Gema Pajares. ¿Cómo ha sido el proceso de trasladar al pentagrama una obra universal como es El enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen?

Francisco Coll: Ibsen escribió Un Enemigo del Pueblo en el último tercio del siglo XIX. Y parece que los problemas de ayer siguen siendo los mismos hoy. No puedo evitar que mis obras, en general, tengan un trasfondo de crítica social, y me interesó que Un enemigo del pueblo tratara temas de actualidad, como intereses particulares versus bien común, opinión pública manipulada, el atrevimiento de la ignorancia, etcétera... También me llamó la atención que esta historia puede suceder en cualquier lugar de nuestro mundo contemporáneo, en el que los intereses del capital se suelen anteponer a la vida misma. Y también que cualquier decisión que se tome, venga del lado que venga, tiene sus consecuencias tanto positivas como negativas. Es algo que me interesa mucho a nivel personal: huir de los fanatismos. Además, existe un respeto total hacia Ibsen por mi parte, ya que su ideología, más que una doctrina política, se centraba en el humanismo, la individualidad y la libertad personal, que son temas que subrayo a través de la música en esta ópera.

2. G. P.: Queda apenas una semana para el estreno absoluto de su nueva obra en el Palau de les Arts. ¿A qué suena Enemigo del pueblo?

Francisco Coll: En mi ópera existe una unión de contrarios durante la cual todo se dice y, al tiempo, todo se desdice. También existe cierto humor, pero no se trata de un humor que produzca risas -ya que la ópera en esencia es un drama-, sino, tal vez, un humor que te ayuda a ver la cara B de determinados aspectos al exponer las contradicciones humanas, la corrupción del poder y el peligro de la opinión de las masas desde una perspectiva de sátira social. De todos modos, es una pregunta demasiado abierta y compleja. Todo aquel que venga al Palau de Les Arts a partir del día 5 de noviembre, cuando se estrene la ópera, podrá descubrir por sí mismo a qué suena Enemigo del pueblo.

3. G. P.: ¿Cómo es, entonces, musicalmente hablando?

Francisco Coll: La música que he escrito no difiere de mi música sinfónica o de cámara. Una música de extremos que aplica los principios de polaridad, gravitación, tensión y relajación, todo ello al servicio de la acción dramática. En este caso, la tensión entre la visión política y económica del problema, y la visión científica o de salud pública. También me atrae ese espacio que existe entre lo familiar y lo desconocido. Para escribir una ópera uno necesita una cantidad inmensa de material. Sin embargo, resulta incluso todavía mayor el material desechado durante el proceso de escritura. Tal vez si la gente supiera lo que desecho valoraría más lo que finalmente conservo.

4. G. P.: Es el compositor y también va a estar al frente de la orquesta del Palau de les Arts. Nadie mejor que usted como compositor para hacer este doblete. ¿Se ve bien en el foso?

Francisco Coll: Creo que he sabido hallar un buen balance entre ambas actividades, siempre priorizando el tiempo que le dedico a la composición. Dirigir me ha dado la oportunidad de participar de nuevo del ritual del concierto, algo que echaba de menos desde que dejé de tocar mi instrumento. Cuando Les Arts y el Teatro Real me propusieron que dirigiera yo mismo mi ópera acepté el reto con gusto.

5. G. P.: ¿Cómo ha sido el trabajo con el director de escena, Álex Rigola, que también es el libretista?

Francisco Coll: Tuve alguna conversación con Rigola para discutir hacia dónde quería orientar la ópera antes de que se pusiera a trabajar en la adaptación del libreto. Siempre se mostró abierto a todas estas modificaciones, hasta el punto de que incluso me dio carta blanca para que yo mismo las realizara -sobre todo en diálogos superpuestos o dinámicos-, siempre bajo una justificación musical y su ulterior visto bueno.

6. G. P.: La actualidad del tema de la ópera es innegable. Parece escrita ayer mismo. ¿Le ha influido a la hora de componer?

Francisco Coll: Aunque uno de los temas de la obra de Ibsen es un tema político, no he querido politizar la obra. Considero que la ópera en sí misma es un arte que trasciende las etiquetas políticas. Sobre todo, quiero ofrecer una visión del mundo más amplía y compleja. Sin fanatismos ni polarizaciones que muestren algún tipo de apego dogmático a ideologías políticas. Mi intención era situar todos esos aspectos en un espacio más trascendental.

7. G. P.: ¿Considera un reto, o quizá más una responsabilidad, que la ópera sea el primer estreno mundial en los veinte años de vida del Palau de les Arts?

Francisco Coll: Siempre me he sentido cómodo con retos de este tipo. Y la responsabilidad que siento no es mayor que la que experimento con cualquiera de las obras que escribo. Una responsabilidad que sentí por primera vez a los diecinueve años cuando escribí mi opus 1, Aqua Cinerea.

8. G. P.: En alguna ocasión ha comentado que “compongo con colores, con texturas”. ¿Podría explicar esto?

Francisco Coll: La música me enseñó a escuchar a través de una escucha atenta, mientras que la pintura me enseñó a mirar a través de una mirada atenta. Escuchar y mirar puede ser bastante diferente a oír o ver. La música y la pintura comparten una serie de aspectos en común, como la armonía, ritmo, balance, unidad, tonalidad, cromatismo, color, gama, matiz, textura, veladura, perspectiva, espacialidad, claroscuro, línea, contorno, ornamento, accidentes, forma, gradación…

9. G. P.: ¿Cuánto le ha influido la pintura a la hora de componer? ¿Qué maestros le han marcado?

Francisco Coll: No encuentro demasiada diferencia entre componer y pintar. Cada vez que compongo una obra, suelo pintar un lienzo. Ambas actividades se retroalimentan, y son parte de mi proceso creativo. Llevo toda mi vida haciéndolo de esta manera. La lista de pintores que me han marcado, y pasaron a formar parte de mi ADN creativo (sobre todo. aquellos que me obsesionaron durante mi adolescencia) es demasiado extensa, para decírtela ahora.

10. G. P.: La aparente reticencia del público hacia la ópera actual, ¿cree que viene motivada por el puro desconocimiento? ¿Existe, en el fondo, también un problema de educación?

Francisco Coll: Curiosamente, el público espera que la obra sea de algún modo novedosa y al mismo tiempo fácil de comprender. Esto deja al compositor en una situación complicada (risas), al exigirle un difícil equilibrio entre tradición y vanguardia, entre lo conocido y lo desconocido, entre lo previsible y lo inesperado. Personalmente, es un reto que siempre me ha gustado aceptar.

11. G. P.: Usted se formó con Thomas Adès. ¿Lo considera su influencia más directa?

Francisco Coll: Tuve la gran oportunidad de estar cuatro años en Londres junto a Adès, un compositor realmente extraordinario. Él me alentó siempre a componer de una manera honesta y atrevida, y como consecuencia de ello a encontrar mi propia voz.

12. G. P.: ¿Existe un renacimiento en la creación musical?

Francisco Coll: Espero que sí. Pero eso está todavía por ver. No puedo decirle más.

13. G. P.: Ha recibido hace unos meses el Premio Nacional de Música en la modalidad de Composición, ¿se siente reconocido en España?

Francisco Coll: La verdad es que fue una sorpresa recibir el Premio Nacional de Música este año. Me siento muy agradecido al jurado que consideró otorgarme este reconocimiento y a toda la gente que me ha apoyado y acompañado todos estos años de experiencias musicales.

14. G. P.: Hablando de premios, ¿cree que sirven para algo?

Francisco Coll: Bueno, supongo que el valor de los premios depende del valor de las personas que lo reciben. El prestigio de un premio depende de los nombres de premiados en su lista. A nivel personal, si recibir el Premio Nacional de Música ha hecho que alguien sienta curiosidad por escuchar mi obra de manera atenta, ya ha servido de algo.

15. G. P.: ¿Qué espera del futuro, en un momento tan turbulento como el que actualmente vivimos?

Francisco Coll: Hablar sobre el futuro siempre puede convertirse en una trampa. Es cierto que vivimos en una época turbia, pero enfocarnos como sociedad en futuros escenarios negativos que no existen o no han ocurrido todavía no creo que ayude en nada. Es más, esto puede provocar caer en una especie de miedo colectivo que otros utilicen como herramienta de control social. Además, esta misma pregunta que me plantea también se la podría haber hecho a Xenakis, Shostakóvich, Bartók, Strauss, Wagner, Beethoven…, ya que, en definitiva, todas las épocas han sido de algún modo convulsas… Y aquí seguimos.

16. G. P.: ¿En qué proyectos está trabajando?

Francisco Coll: Estos días he finalizado un Concierto para piano que le estoy escribiendo a Kirill Gerstein. Se trata de un encargo conjunto de cinco orquestas de varios continentes. El estreno mundial lo dirigirá en marzo de 2026 Simon Rattle con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Por otra parte, el estreno americano estará a cargo de Andris Nelsons con la Orquesta Sinfónica de Boston. La Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Thierry Fischer), São Paulo Symphony Orchestra (Thierry Fischer) y Melbourne Symphony Orchestra (Jaime Martín) completan la lista. Kirill Gerstein será el solista en todas las ocasiones.
 
 
Ficha artística

Enemigo del pueblo, de Francisco Coll
Ópera en dos actos
Basado en la obra homónima de Henrik Ibsen
5 (estreno mundial), 7 y 9 de noviembre de 2025
Palau de les Arts. Sala Principal
Compositor y director musical: Francisco Coll
Director de escena y libretista: Álex Rigola
Coro de la Generalitat Valenciana
Director: Jordi Blanch Tordera
Orquestra de la Comunitat Valenciana
 
Reparto
Doctor: José Antonio López
Alcalde: Moisés Marín
Petra: Brenda Rae
Mario: Isaac Galán
Marta: Marta Fontanals-Simmons
Nueva producción del Palau de les Arts Reina Sofía, en coproducción con el Teatro Real de Madrid

Más información en Les Arts


La foto retrato de Francisco Coll es de Judith Loetscher, el resto de las fotos son de Miguel Lorenzo/Les Arts de los ensayos de facilitadas amablemente por el Palau de Les Arts para acompañar esta entrevista.




 

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