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Muere Guillermo Heras, un refetente del teatro español
13/07/2023
El director de escena, dramaturgo, profesor, activista cultural, editor, gestor cultural, agitador de consciencias y una figura imprescindible del teatro español falleció en Buenos Aires a los 70 años.
Luis Guillermo Heras Toledo, Guillermo, nació en Madrid en 1952 y nos ha dejado el pasado 12 de julio de 2023 a la edad de 70 años. Era un hombre del teatro y dedicó su vida al teatro, donde había hecho a lo largo de 50 años ininterrumpidos, de todo. El nos contaba en esta web sobre sí mismo que era el perro más viejo del teatro español. Su labor ha sido enorme desde los años setenta hasta unos días antes de su muerte en Argentina donde estuvo trabajando hasta el último momento.
Guillermo ha sido actor, director de escena, dramaturgo, profesor, activista cultural, editor, gestor cultural, agitador de consciencias, un imprescindible del teatro, maestro y amigo, ha hecho de todo en teatro y en la gestión. Licenciado en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, fue uno de los nombres fundamentales en la renovación del Teatro Independiente, no sólo desde Tábano, sino también como director de escena del Teatro del Astillero.
Fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro en 1994, pero merecía mucho más.
Ha transitado por numerosos territorios del teatro, de las artes escénicas, desde la danza a la ópera pasando por la dirección de Perkustra. Pero realmente donde se encontraba muy a gusto era en la dirección escénica, y lo ha hecho desde los últimos años del tardofranquismo siendo un joven que comenzaba a trabajar en teatro hasta la madruga del 12 de julio en Buenos Aires Argentina, donde nos ha dejado, un poco más solos.
Se encontraba en Calafate, en la Patagonia Argentina, haciendo una de las cosas que más le gustaba hacer: impartir talleres y formar nuevas generaciones en gestión cultural y dirección teatral. Allí estaba trabajando cuando cayó enfermo y estaba recuperándose de una grave infección por la cual estuvo hospitalizado varias semanas y en las que se temió por su vida. Habia salido de peligro y se había trasladado a Buenos Aires, desde donde tenía previsto regresar a Madrid el 14 de julio para recuperarse junto a su querida hermana María Fernanda. No ha podido ser.
Pero lo que a Guillermo realmente le gustaba más era dirigir y se quejaba de que en España ya no le llamaban.
Con Guillermo Heras desaparece una forma de entender la profesionalidad que pasaba por apoyar al teatro público, en el que creía firmemente y desde el que trabajó en diferentes puestos desde los años setenta cuando formó parte del grupo Tábano.
Sobre "Guillermo Heras" él mismo escribió esto en contextoteatral:
Estudié Interpretación en la RESAD donde me gradué en 1973. También realicé estudios en la Facultad de Ciencias de la Información en Madrid, de Periodismo e Imagen. Desde 1974, que entré en el grupo Tábano, he vivido profesionalmente del teatro, donde he hecho de todo: actuación, dirección de escena, dramaturgia, gestión y otras tareas colaterales propias de mi escuela auténtica, la del teatro independiente. Después de Tábano, dirigí 10 años el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, así como la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos. También he coordinado el Programa IBERESCENA. En todo este tiempo, cerca ya de 100 direcciones de escena y varias escrituras de textos (algunos estrenados, otros publicados y varios aún inéditos). Desde comienzos de los 70, colaboro (e incluso he fundado) en revistas escénicas donde también he desarrollado el ensayo que he recogido en varios libros teóricos. He coordinado múltiples proyectos de gestión y he impartido talleres y laboratorios en Europa y América Latina. Creo que mi concepción del teatro como práctica artística transversal se acomoda muy bien a lo que algunos llaman "dispersión" y a mí me parece "integración".
Escritura.
«Si hay algo que caracteriza mi escritura dramática es que carece de un estilo definido. Es muy difícil para uno mismo hablar de su obra, pero si hago un repaso a los textos que he escrito y que ahora escribo, puede que se encuentren referentes temáticos (como han señalado algunos estudiosos que se han acercado a mi obra), pero estilísticamente he intentado que cada obra sea autónoma y circule por los cauces que va marcando su proceso de escritura. Sí podría señalar que necesito escribir cuando tengo muy claro el disparador, ya sea algo basado en la realidad o en la fantasía, pero desde ahí puedo aventurarme en lenguajes que van desde el panfleto a la escritura más postdramática, pasando por la comedia o el melodrama, o dramaturgias para la danza o espacios insólitos. Creo que mi escritura es más la de un director de escena que la de alguien proveniente de la literatura, por lo que muchas veces las obras que escribo son las que me gustaría ver en un escenario, aunque no montadas por mí sino por la mirada "del otro". Siempre he considerado escribir teatro como una aventura placentera y, por eso, aún me sorprendo cuando digo, y es verdad, que no lo hago para que me estrenen… Y muchos no lo creen. De ahí que mi lema es que (y lo considero un acto de amor) cuando alguien me pide un texto para estrenar, le digo: "Ahí lo tienes. A partir de ahora, considérame un autor muerto"… Claro que es una metáfora, pero implica el grado de libertad con el que quiero que esa propuesta se desarrolle.» (Guillermo Heras).
Escritura.
«Si hay algo que caracteriza mi escritura dramática es que carece de un estilo definido. Es muy difícil para uno mismo hablar de su obra, pero si hago un repaso a los textos que he escrito y que ahora escribo, puede que se encuentren referentes temáticos (como han señalado algunos estudiosos que se han acercado a mi obra), pero estilísticamente he intentado que cada obra sea autónoma y circule por los cauces que va marcando su proceso de escritura. Sí podría señalar que necesito escribir cuando tengo muy claro el disparador, ya sea algo basado en la realidad o en la fantasía, pero desde ahí puedo aventurarme en lenguajes que van desde el panfleto a la escritura más postdramática, pasando por la comedia o el melodrama, o dramaturgias para la danza o espacios insólitos. Creo que mi escritura es más la de un director de escena que la de alguien proveniente de la literatura, por lo que muchas veces las obras que escribo son las que me gustaría ver en un escenario, aunque no montadas por mí sino por la mirada "del otro". Siempre he considerado escribir teatro como una aventura placentera y, por eso, aún me sorprendo cuando digo, y es verdad, que no lo hago para que me estrenen… Y muchos no lo creen. De ahí que mi lema es que (y lo considero un acto de amor) cuando alguien me pide un texto para estrenar, le digo: "Ahí lo tienes. A partir de ahora, considérame un autor muerto"… Claro que es una metáfora, pero implica el grado de libertad con el que quiero que esa propuesta se desarrolle.» (Guillermo Heras).
Las fotos de Guillermo son de su archivo personal y fueron facilitadas para noticias y entrevistas anteriores por el propio Guillermo.
