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ENSEMS, voces desde todos los puntos cardinales de la música actual

19/09/2025

Un reportaje de Ismael G. Cabral para El Compositor Habla

La vuelta a la vida de ENSEMS -nunca se fue, pero padeció años de letargo e indiferencia- sigue dando frutos. Presentado casi a punto de su inauguración, con poquísima anticipación, en ejercicio especialmente complejo para la cultura valenciana tras los efectos, humanos y presupuestarios de la Dana que golpeó a Valencia en 2024, el festival, en una edición de transición, sorprende por lo atrevido y bien armado de su programa. Un encuentro que ha sabido relacionar diversas músicas presentes; de la academia al arte sonoro, pasando por la tradición popular y las derivas más performativas de lo experimental. Este texto quiere dar voz a algunos de sus protagonistas; invitados a detallar cuánto de bueno tienen para ofrecer en los próximos días, cuando Valencia, sí, se erija con modestia, pero firmeza, en capital de la música contemporánea; reivindiquemos el término, una vez más, sin temores.

Se acumulan en este ENSEMS, como decimos, múltiples citas de interés, como la presencia del extraordinario conjunto inglés Apartment House, dueños de una estética y de un repertorio propio; también con la comparecencia del dúo LAB51, con la soprano Johanna Vargas, y un doble programa Lachenmann y Bernhard Lang.  Se vuelve a contar, atinadamente, con la Orquesta de Valencia, y en el mismo programa, con la violista Isabel Villanueva; se homenajea al compositor local Amando Blanquer, la Banda Sinfónica Municipal de Valencia actuará acompañada del ensemble Spanish Brass, los saxofonistas de Kebyart presentarán parte de su repertorio más actual, y el Cuarteto Cosmos pondrá en diálogo a Mozart y Brahms con Adès y Rodríguez Valenzuela. También estarán Camera Aperta, el percusionista Ramón López, el artista sonoro Alfredo Costa Monteiro, Llorenç Barber orquestará un homenaje a Fluxus y el pianista Juan Pérez Floristán subirá al escenario del Palau de Les Arts.


Para Pérez Floristán es una “alegría debutar” en esta cita, en la que confía en seguir demostrando su “rango musical, en el sentido de mi vinculación con la música de creación”. “No le hago ascos a Liszt ni a Rachmaninoff, como tampoco se los hago a Berio o a Crumb”, dice aludiendo a dos de los compositores actuales que abordará. “Me siento igual de en casa en un festival como ENSEMS que en otro de música antigua o clásica”, abunda el pianista. En medio de “clásicos de la vanguardia, aunque esto pueda sonar contradictorio” -Ligeti será otro de los compositores en el atril- también propone dos escuchas de nuevas composiciones de autores españoles. “Que el compositor esté vivo o no lo esté marca una diferencia muy grande porque esto te va a permitir, casi siempre, entenderte con él y hacer un trabajo conjunto, estético”. “Además, y en ese sentido, Josep Planells Schiaffino ha escrito su nueva pieza, que será estreno absoluto, Fate cuore, amici; veggo terra, pensando en mí y en mi pianismo concreto; por otro lado también me dará mucha satisfacción presentar, en lo que es casi un estreno, Entra el Alba en la Alhambra, del maestro Mauricio Sotelo”, concluirá.


La obra de Planells, cuenta el mismo compositor, “se articula en 25 variaciones construidas a partir de un mismo periodo rítmico y contorno melódico constantes”.

Más allá de consideraciones técnicas, el valenciano explica que el título de la pieza (que cerrará un disco monográfico suyo de próxima aparición) parte de una anécdota imaginada por Leopardi en sus Pensieri.

“Durante la recitación pública de un poema, Diógenes el Cínico, entre los oyentes, percibe el cansancio general y, al ver que queda poco papiro por leer, comenta: “Fate cuore, amici; veggo terra”. No hay promesa en esa frase, sino una ironía serena, que comparte el tedio sin dramatismo. La obra adopta ese mismo tono: rigurosa y autoconsciente, pero no exenta de humor. En su forma obstinada, en sus desplazamientos internos y en su resistencia a concluir, hay también juego, tensión y extrañeza. No busca imponerse, sino invitar a una escucha atenta, abierta y cómplice, hasta que, poco a poco, la obra se disuelve en su propio colapso”.






Con dirección de Lukasz Borowicz, la Orquesta de Valencia, sugiere un concierto con partituras de Wnuk-Nazarowa, Penderecki, Boulez y Berio. De Penderecki se escuchará el Concierto para viola en manos de Isabel Villanueva. Para la solista “este es uno de los grandes conciertos para viola del siglo XX, en la línea de Bartók, Walton, Hindemith, Martinu, Schnittke... y tiene ya más de 40 años de vida, en los que ha sido interpretado en múltiples ocasiones por grandes violistas”.  “Personalmente estoy muy emocionada de poderlo interpretar con la Orquesta de Valencia, para la apertura del festival ENSEMS. Es una obra escrita en un solo movimiento, con una energía muy intensa, tiene un carácter general sombrío y elegíaco que va contrastando con temas rítmicos y tempos vivos que le confieren dos personalidades generales extremas a la obra y al mismo tiempo tan bien compenetradas. La viola y la orquesta están comunicándose entre sí en todo momento, es un diálogo continuo, con la presencia de la viola como personaje principal, pero la tímbrica de la orquesta y todos los colores que Penderecki utiliza para crear esa paleta de mística intensidad, son definitorios para la unidad de la obra. Sin duda es un concierto muy especial. Una vez más, la viola cobra vida con en la voz de un personaje que podríamos decir de antihéroe."

Otro tipo de propuesta es la que hará Alfredo Costa Monteiro con dos eventos para papel. El primero, Indivisibilitat, tendrá una forma híbrida de concierto/taller enfocado para familias con niños. El concierto, titulado Desavinences per a una materia “propone una inmersión en el sonido acústico producido por diferentes tipos de papel, pero a umbrales de volumen muy bajos”. Estos infra-sonidos, comenta el músico, “después de un tiempo de adaptación redefinen nuestra percepción; es una aproximación que se podría definir como árida o radical (si la palabra no estuviera tan cargada) ya que si no hay gesto, no hay sonido...Es una experiencia muy particular: a lo largo del concierto, se va creando todo un proceso que redefine una materia como si fuera un instrumento…Y de hecho, la palabra instrumento tiene varias definiciones: la de propósito, herramienta y objeto sonoro”. A juicio de Costa Monteiro “un instrumento musical no tiene mayor estatus que un trozo de papel, porque lo que me interesa justamente es salir de este virtuosismo instrumental, que muchas veces aún se contempla en la improvisación y las músicas actuales. Para mí, es clave la fuente de producción sonora, porque es el fundamento de lo sonoro y es lo que da su identidad a la música. Por eso, a cada contexto, utilizo una fuente de producción sonora diferente; no estoy atado a una forma que pueda definir mi identidad cómo músico, pero sí a una manera de hacer que es lo que construye esa identidad”.

Dos identidades llenas de contrastes, pero también de algunos vasos comunicantes son las de Helmut Lachenmann y Bernhard Lang, compositores que interpretará el cada vez más consolidado dúo Lab51 de la soprano Johanna Vargas y la pianista Magdalena Cerezo. Del primero se oirá GOT LOST, según Cerezo, “una pieza monumental y legendaria” que han incorporado recientemente al repertorio de ambas intérpretes. “Lachenmann trata la voz como un instrumento, no busca transmitir un texto, y la arropa con una textura de piano; lo que hace entonces es descomponer los textos empleados de tal forma que estos pierden su valor semántico y se tornan sonidos/ruidos. El piano tiene pasajes muy virtuosos, y hay en la escritura restos de armonía tradicional entreverados con suculentos jugos de resonancia con el pedal que generan colores muy ricos. Desarrolla un ‘super aparato’, piano y voz como un solo cuerpo sonoro”. En una partitura extensa como esta, la dificultad reside, al decir de la pianista, “en que está concebida como una sola frase y hemos de estar las dos en la misma frecuencia durante media hora en la que ocurren muchísimas cosas”. Sobre su aproximación a la misma, Cerezo y Vargas ponen en valor el humor; no en vano, entre textos deconstruidos de gran valor, Lachenmann empleó también un anunció que leyó en un ascensor berlinés en el que un vecino pedía que le fuera devuelto su cesto de ropa sucia robada. “Es un compositor lleno de humor que a veces se interpreta de manera demasiado seria; en una pieza como GOT LOST se vislumbra una inteligente huella que diríamos haydniana”. En el mismo recital luego se las verán con Monadologie XXXII The Cold Trip, de Bernhard Lang, página que Lab51 ha hecho suya tras múltiples interpretaciones. “Es una creación muy interpretada, un ciclo de lied que relee el Winterreise de Schubert transformándolo con la electrónica”, detalla Cerezo. “El lied es la base, el origen de la canción pop de tres minutos que hoy es tan popular, y en esta obra Lang utiliza momentos de belcanto conjuntados con otros en los que aplica técnicas del pop y del jazz. Otro aspecto muy diáfano de la partitura es la repetición, para ello nosotras hemos gran hincapié en el trabajo corporal, introduciendo algunos elementos coreográficos que ponen en valor el significado del texto”.

En este ENSEMS de pluralidades y algunas valerosas osadías, una de las más aguerridas vendrá conducida por el compositor y performer Llorenç Barber, a quien se le ha encargado nada menos que un homenaje al artista de Fluxus George Maciunas. Reproducimos a continuación las palabras lenguaraces y avispadas de Barber a propósito de lo que él y sus huestes pergeñan para tal acontecimiento: “Soy conocedor/buceador de Fluxus desde los fines 60 y sobre todo desde que en 1970 contacté -en Valencia- con Zaj, un Zaj de Hidalgo/Marchetti- Esther Ferrer llegaría años más tarde. La presentación de Zaj resultó una batalla campal de tantos objetos volantes que peinaban nuestras narices, y todo por el muy súbito calor de un ambiente tórrido que desde 'el escenario' un Marchetti nos inoculó. y que al acabar de las acciones/zaj todo devino 'diálogo' con el público. Muchas de nuestras preguntas eran contestadas silenciosamente, pero accionadas por un Juan Hidalgo que andaba frente a nosotros como toda contestación. Años más tarde, ya en 1979, con un grupo Actum maduro -es un decir- inventé ENSEMS al mismo tiempo en que tomaba las riendas del Aula de Música de la Complutense de Madrid que por rebote recayó en mi persona. ENSEMS, cuya desconocida palabra la encontré en un diccionario, buscando un patrón que validara/tradujera eso que yo buscaba como bandera de un presente que llevara a Valencia algo que apenas discernía. Más allá de la palabra 'ensemble', y puritamente valenciano, el palabro ENSEMS, hablaba de pluralidad y de posibles cercanías a reivindicar. Y así nació ENSEMS, preñado de artistas Fluxus reales/y/vivos como: Philip Corner, Alison Knowles, Tom Johnson, Ramón Barce, Juan Hidalgo, Nacho Criado y mis amigos Actum, rodeados siempre de docenas de avispados/sorprendidos universitarios y hasta músicos/compositores que atónitos se apuntaron a todo-lo-desconocido. Desde 1969, yo visitaba Alemania: Darmstadt, y esa enorme ciudad, Colonia que me regaló exposiciones infinitas: la expo FLUXUS & HAPPENING, o la inolvidable POP ART. Dada la cultureta valenciana con tantos agujeros y vacíos, me pareció que lo mejor era extender el homenaje a Maciunas -el más intrigante y desconocido artista Fluxus- a un acercamiento a las mejores y más acertadas propuestas Fluxus que mi memoria guardaba como tesoros a resucitar en el corazón de la ciudad de las bandas y las huertas de naranjos. Y cuando digo agujeros/vacíos no exagero. todavía hoy ni la música tecnológica, ni la improvisación, ni las mil mieles que los últimos decenios nos han enriquecido son con algo de regularidad mostradas en esta bendita ciudad varada. Un botón/termómetro: cuando en el 2008 mi NITS D'AIELO I ART cumple un decenio y, por cambio de equipo  municipal es vetado en el pueblo en el que vio la luz (4 mil gentes), acudimos a la oficialidad musical Valencia (que entre otras cosas regia un ENSEMS ya llegando a los 30 años de existencia) se nos negaron nuestras ganas de seguir vivitos con estas palabras: "Llorenç tienes ya una edad, y unos 'xiquets molt bonicos', ¿dónde vas con tus bobaes?" Unas palabras que escupían desde la boca de la directora del llamado INSTITUTO VALENCIANO DE LA MÚSICA. Si alguien en cuyas manos estaba durante un par de decenios de ENSEMS, puede decir estas palabras, y tomar decisiones como esta ¡que tipo de ENSEMS habrá concebido! Academicismo a raudales, concretado en cuartetos a estrenar por los Ardittis durante años y años... y un ENSEMS que, sin sentido quedó vacío de público y rumbo.  Y con 300.000 euritos de capital anual. En resolución, decidí construir un andamio Fluxus con las más cálidas y contradictorias propuestas históricas Fluxus, y resolverlas con gente amiga, y casi todos de casa, valencianos y vecinos, como creo que las cosas serias deben resolverse. Quiero destacar que la orquesta (de cuerdas) SÚBITUS nace en nuestro Aielo, y la ACADEMIA ESTULTA DE LAS ARTES Y LAS LETRAS, es un grupo de la más exquisita heterodoxia que crece en nuestra Valencia inteligentemente anárquica y activa. Se puede confiar en ellos todos. y junto con ellos varios amigos cercanos. En cuanto a los autores Fluxus, mucho Maciunas, mucho japonés y mucho gringo, algo de Europa, o del ya lejano Zaj, algo de Actum y mucha imaginación para que lo caserolano se entremezcla con todo ello. ¿Que esperamos? Cumplir con nuestro lado divertido y amablemente pedagógico. Todos ya hoy somos Fluxus. Y por ello atrevidos y sueltos”.

Las fotos han sido facilitadas amablemente por el Festival Ensems.
La foto de Alfredo Costa Monteiro es de Paul-Ternisien
La foto de LAB51 es de Oliver Rockle

Más información en la web del Festival Ensems


 

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