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Sounds of the Mediterranean
11/10/2023
Un recital para piano y voz con obras de compositores de Albéniz, Granados, Llorca, Megías, Salvador y Mompou interpretado por Anna Tonna y Rosa Torres-Pardo
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El día 17 de octubre de 2023 a las 19,30 horas en The Hispanic Society of New York City en 613 West 155th Street New York, coproducido por el Queen Sofía Spanish Institute y The New York Opera Society podremos asistir a un recital para piano y voz con obras de compositores de Valencia y Cataluña: Albéniz, Granados, Llorca, Megías, Salvador y Mompou.
"La música de compositores mediterráneos es una expresión artística que refleja la riqueza y diversidad cultural de los pueblos que habitan las costas de esta parte del mundo. Desde Cataluña hasta Valencia, cada región tiene su propio estilo musical, pero todas comparten la pasión por el ritmo. , melodía y sentimiento que se refleja en las obras de sus compositores.
La música mediterránea puede transportarnos a lugares lejanos, despertar nuestra imaginación y despertar nuestra sensibilidad artística. Es como si cada nota y cada acorde pintaran un cuadro en nuestra mente, llenándonos de sensaciones. Destacando la fusión de elementos tradicionales y modernos, los compositores mediterráneos contemporáneos a menudo incorporan elementos musicales tradicionales de sus respectivas regiones, mezclándolos con técnicas de composición modernas. Este recital debe enfatizar esta fusión, mostrando la evolución y la innovación que se está produciendo en el Mediterráneo. escena musical. La música mediterránea también está muy relacionada con el color, especialmente el color representado en las pinturas de uno de sus artistas más famosos: Joaquín Sorolla y Bastida. A través de su dominio del color y la luz, logró transmitir musicalidad y ritmo en sus pinturas. La música fue una fuente constante de inspiración para él y se convirtió en una parte integral de su proceso creativo.
El objetivo de este recital es presentar al público neoyorquino una selección de obras históricas y contemporáneas que reflejan la diversidad y riqueza de algunos de los compositores mediterráneos más destacados de España. El recital evoca un sentimiento de orgullo y celebración del rico patrimonio musical de la región mediterránea. Al mostrar composiciones contemporáneas, el evento crea un sentido de identidad cultural y promueve la preservación y el aprecio de las tradiciones musicales mediterráneas". Ricardo Llorca
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Programa
1) Conferencia previa al concierto de Ricardo Llorca
2) "Evocación" (de la Suite "Iberia") de Isaac Albéniz (Camprodón, 1860-1909).
Piano solista: Rosa Torres-Pardo
"Evocación" es la primera de las tres piezas del Libro I de "Iberia". No evoca una región española en particular, sino que entrega imágenes de la península de manera general. Serena y tranquila en las secciones exteriores, una pieza central apasionada proporciona el contraste necesario. Un delicado exotismo baña la pieza en todo momento. Hay color, alegría y una complejidad realmente terrible para el pianista. Debussy dijo de esta obra: "La música nunca ha alcanzado expresiones tan diversas. Los ojos se cierran como fatigados de haber contemplado tantas imágenes."
3) Selecciones de canciones para voz y piano. de Enrique (Enric) Granados e Isaac Albéniz.
Mezzosoprano: Anna Tonna. Piano solista: Rosa Torres-Pardo.
Enrique Granados estuvo fuertemente influenciado por la música del Mediterráneo, particularmente la música folclórica de España. Incorporó elementos del folklore español, ritmos de danza y flamenco en sus composiciones, creando un estilo único y evocador. La música de Granados a menudo refleja los estados de ánimo contrastantes de la región mediterránea, desde lo animado y exuberante hasta lo melancólico e introspectivo. Sus composiciones se caracterizan por armonías exuberantes, complejidad rítmica y un fuerte sentido de la melodía. Trágicamente, la vida de Granados se vio truncada en 1916 cuando él y su esposa se ahogaron después de que su barco fuera torpedeado por un submarino alemán durante la Primera Guerra Mundial. A pesar de su prematura muerte, la música de Granados sigue siendo celebrada por su expresión sentida y su capacidad de transportar a los oyentes al vibrante mundo del Mediterráneo.
4) Selección de "Música Callada" de Federico Mompou (Barcelona, 1893-1987)
Piano solista: Rosa Torres-Pardo
"Música Callada" es un ciclo de piano compuesto por Federico Mompou, compositor catalán conocido por su estilo introspectivo y meditativo. El título "Musica Callada" se traduce como "Música silenciosa" en inglés. La música de "Música Callada" se caracteriza por su sencillez, texturas delicadas y humor introspectivo. La escritura de Mompou a menudo presenta melodías escasas, dinámicas suaves y armonías suaves, creando una sensación de tranquilidad y contemplación. "Música Callada" es considerada una de las obras más significativas de Mompou y ha ganado reconocimiento por su lenguaje musical único y evocador. En conjunto, "Música Callada" de Federico Mompou es un ciclo de piano cautivador que invita al oyente a un mundo de tranquilidad e introspección a través de sus delicadas melodías e inspiración poética.
5) "Tres nanas" para voz y piano; Matilde Salvador i Segarra (Castellón de la Plana, 1918-2007)
Mezzosoprano: Anna Tonna Piano solista: Rosa Torres-Pardo
"La condición de mujer y haber nacido en Castellón han marcado mi vida y mi obra. Mi producción musical no se puede entender sin estos vínculos" Matilde Salvador
6) "Tres piezas para piano" Sonia Megías (Almansa, 1982)
Piano solista: Rosa Torres-Pardo
"Esta pieza explora la sonata en su forma más pura y sin artificios. Durante el tiempo que la compuse soñaba con viajar y vivir en la ciudad de Nueva York; estaba obsesionado con los rascacielos, los compositores de vanguardia de la ciudad de Nueva York. , y la rica vida cultural de Manhattan. No fue hasta 2008 que visité la Gran Manzana por primera vez. Me enamoré de la ciudad al instante".
7) "En du tem" (del ciclo para voz y piano "El Combat del Somni") Ricardo Llorca (Alicante, 1958)
Mezzosoprano: Anna Tonna Piano solista: Rosa Torres-Pardo
8) "El Lado Oscuro" Ricardo Llorca (Alicante, 1958)
Mezzosoprano: Anna Tonna Piano solista: Rosa Torres-Pardo
En "El lado oscuro" Llorca experimenta por primera vez con la voz humana; alterna sistemáticamente partes habladas y cantadas, recurso que será una constante en su ópera posterior, "Las Horas Vacías/The Empty Hours". El texto, escrito por el propio compositor y basado libremente en fragmentos de Albert Camus, es un argumento contra el fanatismo, con ciertos toques de humor.
La foto de Ricardo LLorca es de Hiroyuki Hito y ha sido facilitada por Ricardo LLorca.
Más información en la web del NYHS
