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Enclave Contemporáneo 24 - «Fronteras de la interpretación II»
30/06/2021
Nuestro vigésimo cuarto programa tendrá lugar el próximo sábado 3 de julio a las 12,00 y contamos en esta ocasión con María Dolores Gaitán, María Parra, Antonio Serrano, Rosa Torres-Pardo, y Ruth Prieto, directora de El Compositor Habla, que actuará como moderadora.
FRONTERAS DE LA INTERPRETACIÓN II
03/07/2021 A LAS 12,00 HORAS
03/07/2021 A LAS 12,00 HORAS
Nuestro vigésimo cuarto programa tendrá lugar el próximo sábado día 3 de julio a las 12,00 horas bajo el título de «Fronteras de la Interpretación II» y contamos en esta ocasión con la pianista y gestora cultural María Dolores Gaitán, la pianista y compositora María Parra, el armonicista Antonio Serrano, la pianista Rosa Torres-Pardo, y Ruth Prieto, directora de El Compositor Habla, que actuará como moderadora.
Enclave Contemporáneo es una iniciativa de coloquios, debates y entrevistas en streaming de El Compositor Habla. Un espacio de encuentro, diálogo, reflexión y confrontación de ideas con los protagonistas de la actualidad musical.
Participantes
María Dolores Gaitán
Villa del Río, Córdoba
Es la primera pianista en tocar en los Cuatro Patrimonios de la Unesco de Córdoba y una importante promotora cultural fundando y dirigiendo desde el 2010 el Festival Internacional de Piano Guadalquivir.
Ha sido distinguida por la European Union National Institutes for Culture (EUNIC) como representante de la cultura española en Italia y en 2018 fue nominada como candidata a los Premios Princesa de Girona entregados por la Reina Letizia. Recientemente, ha sido reconocida como artista y gestora cultural por “Marca España” (España Global). También forma parte del catálogo de artistas españoles AECID 2020-21.
Ha sido premiada en numerosos concursos internacionales como el XIº Concurso Internacional Città di Padova, el XVIº Premio Antonio Beltrami, el VIº Concurso Antonio Salieri y el VIIº Concurso Internacional Montichiari.
Obtiene los títulos de Máster de Interpretación Pianística y Música de Cámara en el Conservatorio G. Verdi de Milán además del Título Superior de Piano y Licenciatura en Educación Musical que cursa también en Córdoba y se ha formado con pianistas como Larisa Tedtoeva, Emanuela Piemonti, Paolo Bordoni, Jorge Luis Prats, Lilya Zilberstein, Claudio Martinez Mehner, Pietro Soraci y Rafael Quero.
Ha publicado un doble CD de su trabajo discográfico “Imágenes de España a través de la Danza” para la famosa revista Amadeus (Italia) y para el sello suizo Bam Music International. También ha grabado para la película “Fiore” de Claudio Giovannesi (finalista en el Film Festival Cannes 2016).
Ha desarrollado su actividad concertística como solista, en música de cámara y con orquesta principalmente en Europa y América, tocando en relevantes teatros y temporadas como el famoso Loggione del Teatro alla Scala de Milán, Teatro Argentina de Roma y en Patrimonios de la Unesco como la Mezquita Catedral y yacimiento arqueológico de Medina Azahara de Córdoba.
Ha tocado como solista con la Orquesta de Córdoba, Orquesta Académica de Granada, Milano Classica Orchestra, Orquesta Sinfónica del Conservatorio G. Verdi, con la Orquesta de Cámara de Viena y la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz en Alemania, bajo la batuta de E.Syrkin, S.Fedoseev, Marco Pace, Nahel Al Halabi y Carlos Domínguez Nieto.
En formaciones camerísticas toca con Mikhail Milman del Cuarteto Kopelman, Sergey Teslya, ex primer violín de la Orquesta Nacional de España, el violinista Mario Hossen, la flautista Luisa Sello y la violonchelista Chiara Torselli.
Ha impartido clases magistrales en la New Bulgarian University de Sofía (Bulgaria) y en el Cultural Art of Ponte Vedra (Florida) además de haber sido profesora de piano en el Conservatorio «Chicano Muñoz» de Lucena (España).
Más información en la web de la pianista María Dolores Gaitán
María Parra
Pianista y compositora que procede de la música clásica, se presenta ahora como creadora. Matrícula de Honor último curso de grado superior de piano, Máster de Música Española con Alicia de Larrocha en la Academia Marshall deBarcelona, y especialización con Prisca Benoit, del Conservatorio Superior de París. En su adolescencia, alternó sus estudios clásicos entre los conservatorios de Tarragona, Vilaseca y Barcelona, con los de composición moderna e improvisación en el Taller de Músicos de Barcelona. Actuó así endistintas formaciones que le permitieron familiarizarse con el lenguaje jazzístico que utiliza actualmente para componer y del que surge un universosonoro fusionado y ecléctico entre la tradición clásica y las músicas másvigentes.
Tiene dos discos en el mercado de corte clásico, Rêverie (Verso 2014)y Mouvement (Orpheus 2016, presentado en París en noviembre del 2016),que recibieron las mejores críticas de la prensa especializada española. Haintervenido y ofrecido conciertos grabados en Radio Clásica (RNE) y obtenidola distinción “Melómano de Oro” con Rêverie y “Discos para la historia” Top 10de la revista RITMO, de la que fue portada en enero de 2017.
A primeros de julio de 2020 lanzaba VISION su primer disco compuesto íntegramente por ella, con la multinacional discográfica Warner Music.
El lanzamiento del formato físico sería el 18 de septiembre. Con este Cd ha sidofinalista como mejor disco de Clásica en los premios «Más Músicas» en 2021
Es la creadora del Bouquet Festival de Tarragona y Vermusic de Reus, dosfestivales que amalgaman Patrimonio Histórico, Música y Vermut parapropulsar el talento joven.
Ha sido la directora artística de Mediterraneando, el espectáculo protagonizado porCarmen París y ella misma el 27 de octubre de 2018, que clausuraba la agenda cultural de los XVIII Juegos del Mediterráneo de Tarragona.
Con ella participará, además, en elPiano Day 2019 y por encargo en el FIAS 2020 en el Museo del Prado.
Ha tocado en diversos festivales españoles y ciclos como solista, en cámara y orquesta(Ellas Crean, Clásicos en Verano, Piano Day, FIAS, 21 Distritos, Miradas al Sur, Autores deTecla de la fundación SGAE, etc…) y ofrecido conciertos en Francia (Bordeaux, París,Festival Chateaux Chantants, Festival de Périgord), Austria (Salzburgo), Alemania (Köln,Düsseldorf, Festival Ensemblia y Neckagemünd), e Italia (Florencia, Festival Pianorama ).
Ha protagonizado el trabajo cinematográfico producido por la ECIR con el título
Venus,que se estrenará en diferentes festivales a lo largo del 2021.
Además, María Parra es una de las artistas seleccionadas por la AECID (AgenciaEspañola de Cooperación Internacional y Desarrollo) para su catálogo 2020-21 quemuestra el talento creativo español por todo el mundo durante ese periodo a través delprograma VENTANA. Con la agencia participó, también, con parte de su obra en ladifusión de la cultura española en torno al día 12 de octubre.
Entre sus proyectos inmediatos está la presentación del María Parra TRIO, unaformación jazzística liderada por ella con temas de su autoría, dónde llevará su música alos ecos del jazz, acompañada por dos de las figuras más relevantes de la escenajazzística española como son Miguel Rodrigáñez al contrabajo y Gonzalo Maestre a la batería.
También la grabación de otro Cd con obra propia pianística antes del verano, así como otro de colaboraciones, bajo el sello Warner Music Spain.
Más información en la web de la pianista María Parra
Antonio Serrano
Premio Masters of Mediterranean Music en Jazz Flamenco (2014) por su aportación revolucionaria a este estilo, por el Berklee Mediterranean Music Institute.
Grammy Latino por parte de la Latin Academy of Recording Arts & Sciencies en reconocimiento por su participación en la grabación del disco Entre 20 aguas: A la música de Paco de Lucía.
Antonio Serrano es un virtuoso de su instrumento, un referente del jazz español actual y uno de los músicos de sesión más solicitados. Serrano muestra una enorme versatilidad musical que queda fielmente reflejada en su amplio historial de colaboraciones. El armonicista se mueve con idéntica soltura en ámbitos musicales tan distantes entre sí como el jazz, el flamenco, el pop y la música clásica.
A los 13 años actúa en París a dúo con Larry Adler en un concierto para Naciones Unidas. Este hecho marcó el comienzo de un larga relación que ayudó a mejorar la ya prometedora carrera de Antonio. Larry se convierte en su mentor y actúan juntos en innumerables ocasiones. En 1992, a los 18 años, Antonio interpreta en Bélgica el Concierto para orquesta y armónica, op. 46 de Malcolm Arnold, obra escrita para Larry Adler. Tras enfocar su carrera en la música clásica principalmente, Antonio comienza a interesarse por otros géneros. Actúa así con artistas de blues, jazz y pop, y logra ser reconocido en su país como uno de los mejores improvisadores de su generación. Graba numerosos discos en todos los estilos musicales. En el transcurso de su carrera como solista, colabora con las orquestas sinfónicas de Bélgica, Cologne, Heidelberg, Kiel y Estambul, entre otras, tocando conciertos originales para armónica de H.Villalobos, M. Arnold, V. Williams, etc. y arreglos de obras de G. Enescu, G. Gershwin o R. Kórsakov.
Después de darse a conocer como virtuoso instrumentista, era inevitable que recibiera la llamada del que ha sido el guitarrista más importante de España de todos los tiempos, el guitarrista flamenco Paco de Lucía. Finalmente, Antonio Serrano se hace famoso por introducir la armónica en el flamenco, un género casi impenetrable para músicos no nacidos en la cultura flamenca. Se hace miembro del grupo de Paco de Lucía durante sus últimos 10 años y hace con él 8 giras mundiales.
Como músico de sesión, graba más de 500 colaboraciones y participa en bandas sonoras como Carne Trémula de Pedro Almodóvar. Como docente, imparte cursos de improvisación musical en diversos
conservatorios europeos y cursos de flamenco. Además, da clases en la Universidad de Khartoum y participa como jurado en concursos de armónica por todo el mundo.
Más información en la web de Antonio Serrano
Rosa Torres-Pardo
Madrid
Premio Nacional de Música. Premio Extraordinario Fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, tras estudiar en España con Joaquín Soriano y Gloria Olaya, amplió sus estudios con María Curcio en Londres, Adele Marcus en The Juilliard School of Music en Nueva York y Hans Graff en Viena.
Ha recibido diversas distinciones y premios a lo largo de su carrera, como el premio Masterplayers International Piano Competition en Lugano (Suiza) o la medalla Isaac Albéniz por la interpretación y difusión de Iberia (galardón que recibió junto a Alicia de Larrocha).
Debutó en el Teatro Real de Madrid en 1987 con la orquesta alemana Philharmonie Hungarica bajo la batuta de Jean-Bernard Pommier, interpretando el Tercer concierto de Prokofiev. A partir de entonces ha aparecido en los más importantes escenarios junto a prestigiosas orquestas, como Los Angeles Philharmonic en Hollywood Bowl, Royal Philharmonic de Londres, Orchestre Symphonique de Montréal, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, St. Petersburg Philharmonic, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin o los Virtuosos de Moscú, por citar sólo algunos. Ha trabajado con directores tan reconocidos como Charles Dutoit, Vladimir Spivakov, Tamás Vásáry, José Serebrier, Yuri Temirkanov o Jean Fournet, apareciendo en salas y teatros como el Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Wigmore Hall de Londres, Konzerthaus de Berlín, Musikhalle de Hamburgo, Teatro Colón de Buenos Aires, Hong Kong City Hall, Sala de las Columnas de Moscú, etc. Asimismo, ha realizado actuaciones con Plácido Domingo en Estados Unidos y conciertos y recitales en España con las más importantes orquestas del país. Igualmente ha realizado giras de conciertos en América, Australia, Asia y Europa. Ha colaborado con grupos de cámara como los cuartetos Melos, Assai y Janáč ek y con cantantes como María Bayo, Marina Pardo o Isabel Rey.
Rosa Torres-Pardo ha grabado para sellos discográficos como Decca, Deutsche Grammophon, Calando, Naxos o Glossa. Destacan entre sus grabaciones Goyescas de Granados, Ballets Rusos (Prokofiev y Stravinsky), Concierto Breve de Montsalvatge y Rapsodia de Albéniz junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Concierto de Nin Culmell con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o el Concierto no. 3 de Balada con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Recientemente ha grabado Tangos, habaneras y otras milongas para Deutsche Grammophon, Las horas vacías de Ricardo Llorca con la New York Opera Society y los Quintetos de Antonio Soler para Columna Música.
En los últimos años, Rosa Torres-Pardo ha colaborado en diversos proyectos interdisciplinares, como la película musical Iberia, de Carlos Saura, Albéniz, El color de la música de José Luis López-Linares o La vida rima, junto a la cantante Ana Belén.
Ha estrenado en Japón y España el documental sobre Antonio Soler titulado Una rosa para Soler, dirigido por Arantxa Aguirre.
Entre sus próximos compromisos se encuentran conciertos con la Orquestra Simfònica del Vallès, recitales en Nueva York, Brasil, Ankara, Madrid, etc.
Rosa Torres-Pardo ha sido elegida entre las Top 100 Mujeres Líderes en España en 2017, es Artista Residente de la New York Opera Society, miembro del patronato del Instituto Cervantes y Premio Nacional de Música 2017.
El 9 de Noviembre del 2018 estrenó la película El Amor y la muerte, historia de Enrique Granados, dirigida por A.Aguirre en la que interviene como productora y artista.
Sus últimos estrenos comprenden la Cantata de Megías/Guillamón para Acción por la Música en el Teatro Real de Madrid y la Batucada Sinfónica de Ricardo Llorca en el Palau de la Música Catalana. Tras recibir el Premio Nacional de Música, ha sido invitada por el teatro de la Zarzuela para realizar la gala de concierto, Música entre amigas, con algunas de las artistas con las que ha colaborado a lo largo de su carrera. En la actualidad realiza una dedicada a Rosalía de Castro con la actriz Lucía Álvarez y muy próximamente estrenará con Clara Muñiz un nuevo programa entre el Clásico y el Cabaret con estrenos de Megías/Guillamón y Fran Barajas y guión de Luis G.Montero
Más información en la página web de la pianista Rosa Torres-Pardo
Ruth Prieto Menchero
Madrid, 1965
Directora de El Compositor Habla y de la Plataforma de proyectos: Enclave Contemporáneo, pianista, pedagoga, divulgadora, conferenciante y periodista musical.
Prieto es también especialista en gestión cultural, comisaria de proyectos musicales y difusión de la música. Su perfil es muy ecléctico y en él se unen aspectos artísticos, creativos y educativos.
Es Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Alcalá de Henares y European Diploma in Cultural Project Management.
Continúa su trabajo en educación musical, en proyectos de difusión, gestión cultural y periodismo musical desde Bruselas donde vive y escribe para varios medios especializados: Fanfarre, Mundo Clásico, Ritmo y El Compositor Habla.
Es codirectora y presentadora del programa de radio «La Soirée musicale» en Radio Alma Bruselas.
Más información en www.elcompositorhabla.com
Más información en https://plataforma.elcompositorhabla.com/
Más información en la Plataforma de El Compositor Habla
Enclave Contemporáneo es una iniciativa de coloquios, debates y entrevistas en streaming de El Compositor Habla. Un espacio de encuentro, diálogo, reflexión y confrontación de ideas con los protagonistas de la actualidad musical.
Participantes
María Dolores Gaitán
Villa del Río, Córdoba
Es la primera pianista en tocar en los Cuatro Patrimonios de la Unesco de Córdoba y una importante promotora cultural fundando y dirigiendo desde el 2010 el Festival Internacional de Piano Guadalquivir.
Ha sido distinguida por la European Union National Institutes for Culture (EUNIC) como representante de la cultura española en Italia y en 2018 fue nominada como candidata a los Premios Princesa de Girona entregados por la Reina Letizia. Recientemente, ha sido reconocida como artista y gestora cultural por “Marca España” (España Global). También forma parte del catálogo de artistas españoles AECID 2020-21.
Ha sido premiada en numerosos concursos internacionales como el XIº Concurso Internacional Città di Padova, el XVIº Premio Antonio Beltrami, el VIº Concurso Antonio Salieri y el VIIº Concurso Internacional Montichiari.
Obtiene los títulos de Máster de Interpretación Pianística y Música de Cámara en el Conservatorio G. Verdi de Milán además del Título Superior de Piano y Licenciatura en Educación Musical que cursa también en Córdoba y se ha formado con pianistas como Larisa Tedtoeva, Emanuela Piemonti, Paolo Bordoni, Jorge Luis Prats, Lilya Zilberstein, Claudio Martinez Mehner, Pietro Soraci y Rafael Quero.
Ha publicado un doble CD de su trabajo discográfico “Imágenes de España a través de la Danza” para la famosa revista Amadeus (Italia) y para el sello suizo Bam Music International. También ha grabado para la película “Fiore” de Claudio Giovannesi (finalista en el Film Festival Cannes 2016).
Ha desarrollado su actividad concertística como solista, en música de cámara y con orquesta principalmente en Europa y América, tocando en relevantes teatros y temporadas como el famoso Loggione del Teatro alla Scala de Milán, Teatro Argentina de Roma y en Patrimonios de la Unesco como la Mezquita Catedral y yacimiento arqueológico de Medina Azahara de Córdoba.
Ha tocado como solista con la Orquesta de Córdoba, Orquesta Académica de Granada, Milano Classica Orchestra, Orquesta Sinfónica del Conservatorio G. Verdi, con la Orquesta de Cámara de Viena y la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz en Alemania, bajo la batuta de E.Syrkin, S.Fedoseev, Marco Pace, Nahel Al Halabi y Carlos Domínguez Nieto.
En formaciones camerísticas toca con Mikhail Milman del Cuarteto Kopelman, Sergey Teslya, ex primer violín de la Orquesta Nacional de España, el violinista Mario Hossen, la flautista Luisa Sello y la violonchelista Chiara Torselli.
Ha impartido clases magistrales en la New Bulgarian University de Sofía (Bulgaria) y en el Cultural Art of Ponte Vedra (Florida) además de haber sido profesora de piano en el Conservatorio «Chicano Muñoz» de Lucena (España).
Más información en la web de la pianista María Dolores Gaitán
María Parra
Pianista y compositora que procede de la música clásica, se presenta ahora como creadora. Matrícula de Honor último curso de grado superior de piano, Máster de Música Española con Alicia de Larrocha en la Academia Marshall deBarcelona, y especialización con Prisca Benoit, del Conservatorio Superior de París. En su adolescencia, alternó sus estudios clásicos entre los conservatorios de Tarragona, Vilaseca y Barcelona, con los de composición moderna e improvisación en el Taller de Músicos de Barcelona. Actuó así endistintas formaciones que le permitieron familiarizarse con el lenguaje jazzístico que utiliza actualmente para componer y del que surge un universosonoro fusionado y ecléctico entre la tradición clásica y las músicas másvigentes.
Tiene dos discos en el mercado de corte clásico, Rêverie (Verso 2014)y Mouvement (Orpheus 2016, presentado en París en noviembre del 2016),que recibieron las mejores críticas de la prensa especializada española. Haintervenido y ofrecido conciertos grabados en Radio Clásica (RNE) y obtenidola distinción “Melómano de Oro” con Rêverie y “Discos para la historia” Top 10de la revista RITMO, de la que fue portada en enero de 2017.
A primeros de julio de 2020 lanzaba VISION su primer disco compuesto íntegramente por ella, con la multinacional discográfica Warner Music.
El lanzamiento del formato físico sería el 18 de septiembre. Con este Cd ha sidofinalista como mejor disco de Clásica en los premios «Más Músicas» en 2021
Es la creadora del Bouquet Festival de Tarragona y Vermusic de Reus, dosfestivales que amalgaman Patrimonio Histórico, Música y Vermut parapropulsar el talento joven.
Ha sido la directora artística de Mediterraneando, el espectáculo protagonizado porCarmen París y ella misma el 27 de octubre de 2018, que clausuraba la agenda cultural de los XVIII Juegos del Mediterráneo de Tarragona.
Con ella participará, además, en elPiano Day 2019 y por encargo en el FIAS 2020 en el Museo del Prado.
Ha tocado en diversos festivales españoles y ciclos como solista, en cámara y orquesta(Ellas Crean, Clásicos en Verano, Piano Day, FIAS, 21 Distritos, Miradas al Sur, Autores deTecla de la fundación SGAE, etc…) y ofrecido conciertos en Francia (Bordeaux, París,Festival Chateaux Chantants, Festival de Périgord), Austria (Salzburgo), Alemania (Köln,Düsseldorf, Festival Ensemblia y Neckagemünd), e Italia (Florencia, Festival Pianorama ).
Ha protagonizado el trabajo cinematográfico producido por la ECIR con el título
Venus,que se estrenará en diferentes festivales a lo largo del 2021.
Además, María Parra es una de las artistas seleccionadas por la AECID (AgenciaEspañola de Cooperación Internacional y Desarrollo) para su catálogo 2020-21 quemuestra el talento creativo español por todo el mundo durante ese periodo a través delprograma VENTANA. Con la agencia participó, también, con parte de su obra en ladifusión de la cultura española en torno al día 12 de octubre.
Entre sus proyectos inmediatos está la presentación del María Parra TRIO, unaformación jazzística liderada por ella con temas de su autoría, dónde llevará su música alos ecos del jazz, acompañada por dos de las figuras más relevantes de la escenajazzística española como son Miguel Rodrigáñez al contrabajo y Gonzalo Maestre a la batería.
También la grabación de otro Cd con obra propia pianística antes del verano, así como otro de colaboraciones, bajo el sello Warner Music Spain.
Más información en la web de la pianista María Parra
Antonio Serrano
Premio Masters of Mediterranean Music en Jazz Flamenco (2014) por su aportación revolucionaria a este estilo, por el Berklee Mediterranean Music Institute.
Grammy Latino por parte de la Latin Academy of Recording Arts & Sciencies en reconocimiento por su participación en la grabación del disco Entre 20 aguas: A la música de Paco de Lucía.
Antonio Serrano es un virtuoso de su instrumento, un referente del jazz español actual y uno de los músicos de sesión más solicitados. Serrano muestra una enorme versatilidad musical que queda fielmente reflejada en su amplio historial de colaboraciones. El armonicista se mueve con idéntica soltura en ámbitos musicales tan distantes entre sí como el jazz, el flamenco, el pop y la música clásica.
A los 13 años actúa en París a dúo con Larry Adler en un concierto para Naciones Unidas. Este hecho marcó el comienzo de un larga relación que ayudó a mejorar la ya prometedora carrera de Antonio. Larry se convierte en su mentor y actúan juntos en innumerables ocasiones. En 1992, a los 18 años, Antonio interpreta en Bélgica el Concierto para orquesta y armónica, op. 46 de Malcolm Arnold, obra escrita para Larry Adler. Tras enfocar su carrera en la música clásica principalmente, Antonio comienza a interesarse por otros géneros. Actúa así con artistas de blues, jazz y pop, y logra ser reconocido en su país como uno de los mejores improvisadores de su generación. Graba numerosos discos en todos los estilos musicales. En el transcurso de su carrera como solista, colabora con las orquestas sinfónicas de Bélgica, Cologne, Heidelberg, Kiel y Estambul, entre otras, tocando conciertos originales para armónica de H.Villalobos, M. Arnold, V. Williams, etc. y arreglos de obras de G. Enescu, G. Gershwin o R. Kórsakov.
Después de darse a conocer como virtuoso instrumentista, era inevitable que recibiera la llamada del que ha sido el guitarrista más importante de España de todos los tiempos, el guitarrista flamenco Paco de Lucía. Finalmente, Antonio Serrano se hace famoso por introducir la armónica en el flamenco, un género casi impenetrable para músicos no nacidos en la cultura flamenca. Se hace miembro del grupo de Paco de Lucía durante sus últimos 10 años y hace con él 8 giras mundiales.
Como músico de sesión, graba más de 500 colaboraciones y participa en bandas sonoras como Carne Trémula de Pedro Almodóvar. Como docente, imparte cursos de improvisación musical en diversos
conservatorios europeos y cursos de flamenco. Además, da clases en la Universidad de Khartoum y participa como jurado en concursos de armónica por todo el mundo.
Más información en la web de Antonio Serrano
Rosa Torres-Pardo
Madrid
Premio Nacional de Música. Premio Extraordinario Fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, tras estudiar en España con Joaquín Soriano y Gloria Olaya, amplió sus estudios con María Curcio en Londres, Adele Marcus en The Juilliard School of Music en Nueva York y Hans Graff en Viena.
Ha recibido diversas distinciones y premios a lo largo de su carrera, como el premio Masterplayers International Piano Competition en Lugano (Suiza) o la medalla Isaac Albéniz por la interpretación y difusión de Iberia (galardón que recibió junto a Alicia de Larrocha).
Debutó en el Teatro Real de Madrid en 1987 con la orquesta alemana Philharmonie Hungarica bajo la batuta de Jean-Bernard Pommier, interpretando el Tercer concierto de Prokofiev. A partir de entonces ha aparecido en los más importantes escenarios junto a prestigiosas orquestas, como Los Angeles Philharmonic en Hollywood Bowl, Royal Philharmonic de Londres, Orchestre Symphonique de Montréal, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, St. Petersburg Philharmonic, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin o los Virtuosos de Moscú, por citar sólo algunos. Ha trabajado con directores tan reconocidos como Charles Dutoit, Vladimir Spivakov, Tamás Vásáry, José Serebrier, Yuri Temirkanov o Jean Fournet, apareciendo en salas y teatros como el Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Wigmore Hall de Londres, Konzerthaus de Berlín, Musikhalle de Hamburgo, Teatro Colón de Buenos Aires, Hong Kong City Hall, Sala de las Columnas de Moscú, etc. Asimismo, ha realizado actuaciones con Plácido Domingo en Estados Unidos y conciertos y recitales en España con las más importantes orquestas del país. Igualmente ha realizado giras de conciertos en América, Australia, Asia y Europa. Ha colaborado con grupos de cámara como los cuartetos Melos, Assai y Janáč ek y con cantantes como María Bayo, Marina Pardo o Isabel Rey.
Rosa Torres-Pardo ha grabado para sellos discográficos como Decca, Deutsche Grammophon, Calando, Naxos o Glossa. Destacan entre sus grabaciones Goyescas de Granados, Ballets Rusos (Prokofiev y Stravinsky), Concierto Breve de Montsalvatge y Rapsodia de Albéniz junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Concierto de Nin Culmell con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o el Concierto no. 3 de Balada con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Recientemente ha grabado Tangos, habaneras y otras milongas para Deutsche Grammophon, Las horas vacías de Ricardo Llorca con la New York Opera Society y los Quintetos de Antonio Soler para Columna Música.
En los últimos años, Rosa Torres-Pardo ha colaborado en diversos proyectos interdisciplinares, como la película musical Iberia, de Carlos Saura, Albéniz, El color de la música de José Luis López-Linares o La vida rima, junto a la cantante Ana Belén.
Ha estrenado en Japón y España el documental sobre Antonio Soler titulado Una rosa para Soler, dirigido por Arantxa Aguirre.
Entre sus próximos compromisos se encuentran conciertos con la Orquestra Simfònica del Vallès, recitales en Nueva York, Brasil, Ankara, Madrid, etc.
Rosa Torres-Pardo ha sido elegida entre las Top 100 Mujeres Líderes en España en 2017, es Artista Residente de la New York Opera Society, miembro del patronato del Instituto Cervantes y Premio Nacional de Música 2017.
El 9 de Noviembre del 2018 estrenó la película El Amor y la muerte, historia de Enrique Granados, dirigida por A.Aguirre en la que interviene como productora y artista.
Sus últimos estrenos comprenden la Cantata de Megías/Guillamón para Acción por la Música en el Teatro Real de Madrid y la Batucada Sinfónica de Ricardo Llorca en el Palau de la Música Catalana. Tras recibir el Premio Nacional de Música, ha sido invitada por el teatro de la Zarzuela para realizar la gala de concierto, Música entre amigas, con algunas de las artistas con las que ha colaborado a lo largo de su carrera. En la actualidad realiza una dedicada a Rosalía de Castro con la actriz Lucía Álvarez y muy próximamente estrenará con Clara Muñiz un nuevo programa entre el Clásico y el Cabaret con estrenos de Megías/Guillamón y Fran Barajas y guión de Luis G.Montero
Más información en la página web de la pianista Rosa Torres-Pardo
Ruth Prieto Menchero
Madrid, 1965
Directora de El Compositor Habla y de la Plataforma de proyectos: Enclave Contemporáneo, pianista, pedagoga, divulgadora, conferenciante y periodista musical.
Prieto es también especialista en gestión cultural, comisaria de proyectos musicales y difusión de la música. Su perfil es muy ecléctico y en él se unen aspectos artísticos, creativos y educativos.
Es Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Alcalá de Henares y European Diploma in Cultural Project Management.
Continúa su trabajo en educación musical, en proyectos de difusión, gestión cultural y periodismo musical desde Bruselas donde vive y escribe para varios medios especializados: Fanfarre, Mundo Clásico, Ritmo y El Compositor Habla.
Es codirectora y presentadora del programa de radio «La Soirée musicale» en Radio Alma Bruselas.
Más información en www.elcompositorhabla.com
Más información en https://plataforma.elcompositorhabla.com/
Más información en la Plataforma de El Compositor Habla