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Hablamos con Sebastián Mariné


19/04/2015

Entrevista. El pasado 15 de marzo comenzó el I Ciclo de Música Contemporánea Iberoamericana. Está teniendo lugar en el Ateneo de Madrid, calle del Prado 21, entre el 15 de Marzo y el 26 de Abril, promovido por la Fundación “Alianza Hispánica” que entre sus objetivos tiene promocionar y divulgar la cultura hispánica y a sus creadores, en sus diferentes disciplinas, así como a pensadores iberoamericanos. Esta vez hablamos con uno de sus organizadores y protagonista junto con Elena Aguado del sexto y último concierto: Sebastián Mariné.

Hablamos con Sebastián Mariné antes del sexto y último concierto, el día 26 de Abril a las 12,00 h, que corre a cargo del dúo compuesto por Elena Aguado y Sebastián Mariné, que interpretarán en Piano a cuatro manos obras de Joaquín Rodrigo, Rodolfo Ponce, Alberto Villalpando, Pilar Jurado, Alejandro Moreno, Sebastián Mariné, Orlando Jacinto García y Antón García Abril.

1. Ruth Prieto: El pasado día 15 de marzo comienza la Primera Edición del Ciclo de Música Contemporánea Iberoamericana ¿qué nos puede comentar de este Ciclo?

Sebastián Mariné: Se hacía necesario un festival de este tipo porque han pasado demasiados años desde que concluyeron ciclos parecidos en España.
La música de Iberoamérica está íntimamente conectada con la Ibérica: ambas se influyen, se retroalimentan constantemente una de otra. Es primordial poder confrontarlas con regularidad. Internet nos concede un acceso casi ilimitado a la creación actual de cualquier país pero nada puede sustituir a la escucha en vivo y en compañía de otros músicos y melómanos.
Empezamos modestamente con seis conciertos de música de cámara, pero esperamos que el ciclo tenga continuidad y lleguemos a poder ofrecer todos los géneros musicales.

2. Ruth Prieto:  ¿Cómo está la panorámica actual de la música contemporánea en Iberoamérica?

Sebastián Mariné: Llevamos ya medio siglo en el cual la composición en el mundo latino a ambos lados del Atlántico está viviendo una edad de oro por la cantidad y calidad de autores y obras, autores y obras que gozan de unánime reconocimiento a nivel mundial. La música contemporánea iberoamericana es aplaudida en el mundo anglosajón, eslavo, oriental…


3. Ruth Prieto: El Ciclo lo componen 6 conciertos, ¿que nos puede comentar del concierto en el que participa usted el día 26 de Abril a las 12,00 h, en el que con Elena Aguado interpretarán varias obras a cuatro manos?

"Trazaremos una panorámica de la creación iberoamericana para piano a cuatro manos, una formación que después de la eclosión de que gozó en el siglo XIX ha vuelto a resurgir con fuerza en los últimos tiempos. "

Sebastián Mariné: Supone un gran honor para mí cada vez que comparto escenario con la extraordinaria pianista Elena Aguado.Habrá dos estrenos, las obras de Alejandro Moreno (España) y de Orlando Jacinto García (Cuba), dos obras de corte minimalista pero muy diferentes entre sí. Empezaremos y terminaremos con dos obras maestras de compositores que ya han alcanzado la categoría de clásicos: Joaquín Rodrigo y Antón García Abril.

 Dos de las obras nos atañen especialmente: la de Pilar Jurado (Al mar… agua) fue un regalo con ocasión del nacimiento de nuestro hijo Alberto Mariné Aguado. Y mi pequeña suite de siete piezas está dedicada a Elena y refleja diferentes formas de amar haciendo también metáfora con las diferentes manifestaciones del agua debido a nuestros apellidos.
Asimismo interpretaremos dos piezas de amigos mexicanos (el magnífico pianista Rodolfo Ponce) y bolivianos (el patriarca de la música contemporánea de su país Alberto Villalpando) que con sus obras (una Sonata y una suite de homenajes a Bach, Mahler, Ravel, Prokofiev, Bartók…) consiguen aunar el Viejo y el Nuevo Mundo.

4. Ruth Prieto: Usted coordina el ciclo con René Mora y participa en el último de los conciertos, ¿ha sido complicado compaginar ambas facetas?

Sebastián Mariné: Con René Mora todo es fácil. Es un entusiasta de la música actual, trabajador infatigable y con un criterio infalible para organizar y programar.

5. Ruth Prieto: ¿Cuáles han sido los criterios a la hora de seleccionar a los participantes y las obras?

Sebastián Mariné: Los intérpretes más implicados y comprometidos con la creación contemporánea se seleccionan por sí solos.
Hemos procurado que hubiera variedad de plantillas -desde el piano solo al cuarteto de cuerda y diversas agrupaciones originales (los ensembles Rubik y Eco) pasando por la electroacústica con vídeo- y de estéticas para que sea un fiel reflejo de la heterogeneidad actual.

6. Ruth Prieto: ¿Por qué nos recomendaría este ciclo?

Sebastián Mariné: Es una oportunidad única en España de confrontar, disfrutar y valorar -con la emoción insustituible del espectáculo en vivo y en compañía de la mayoría de los autores- la música actual de los múltiples países que constituyen la comunidad iberoamericana.



Sebastián Mariné, nació en Granada en 1957. Estudió piano con Rafael Solís, composición con Román Alís y Antón García Abril y dirección de orquesta con Isidoro García Polo y Enrique García Asensio en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Al mismo tiempo, se licenció en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid.

Como concertista de piano, Mariné ha realizado recitales por toda la geografía española, además de por Francia, Italia, Portugal, Austria, Alemania, Asia (Líbano, Jordania, Siria, Indonesia…) y América (EEUU, México, Bolivia…), etc., tanto de piano solo como formando dúo con intérpretes instrumentales y vocales.

Sebastián Mariné ha actuado como solista con la Orquestas como la Sinfónica de Sevilla, la del Principado de Asturias, la Sinfónica de Baleares, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Cámara Andrés Segovia y ha estrenado los conciertos para piano y orquesta (escritos para él) de Valentín Ruiz, Rafael Cavestany y Fernando Aguirre.

En su faceta de director de orquesta ha estado al frente de numerosas orquestas. Es director titular de la Orquesta de Cámara SIC, con la que, además de sus numerosos conciertos con el repertorio clásico, ha actuado en varios festivales de música contemporánea, y es director titular del grupo de música contemporánea del RCSMM.

Por otra parte, ha recibido numerosos encargos del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, el Festival de Alicante, etc. En 2002 su obra Missa, para coro a capella, fue galardonada con el primer premio en el Primer Concurso de Polifonía Religiosa de la Comunidad de Madrid. En 2013 la Orquesta de RTVE estrenó su Sinfonía nº 1.

Desde 2008 es presidente de la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC), entidad organizadora del Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (COMA).

Desde 1979 es profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como de la Escuela Superior de Música "Reina Sofía" desde su fundación en 1991. Ha dictado cursos de análisis para profesores de música en la Universidad de Alcalá de Henares y en diversos conservatorios españoles y americanos. Es coautor, junto a Elena Aguado, del Método de iniciación al piano Paso a Paso editado por Real Musical.

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