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«Mis obras tratan sobre diferentes maneras de percibir la realidad» Stefan Prins

09/03/2023

Una entrevista de Ismael G. Cabral para El Compositor Habla

El ciclo Badajoz Actual que programa la Sociedad Filarmónica de esta ciudad extremeña en colaboración con el CNDM se prepara para acoger uno de los hitos de su actual temporada, el estreno en España de Der Wanderer 2.0 (2023) del compositor belga Stefan Prins (1979) –que tendrá lugar el 9 de marzo de 2023 en el Teatro López de Ayala. El conjunto Nadar Ensemble dará a conocer esta obra recién alumbrada de un creador cuya presencia cada vez es más constante y aquilatada en los principales festivales y encuentros en torno a la nueva música. En esta conversación, Prins ofrece algunas claves a propósito del estreno y escarba en sus reflexiones sobre los intereses que le llevan a crear piezas con un importante componente tecnológico e inmersivo.



1. Ismael G. Cabral: ¿Der Wanderer 2.0 es una obra que busca dar una nueva vida, una nueva forma, a obras anteriores suyas o la concibe, de manera aislada, como una creación completamente distinta?

Stefan Prins: No es tanto una idea de obra, más bien con Der Wanderer 2.0 me quiero referir a un elemento unificador que entrelaza a varias piezas ya existentes que he engarzado aquí bajo una dramaturgia global que las relaciona. Este elemento son las diferentes formas en que podemos experimentar nuestro entorno, cada vez más tecnologizado y mediatizado. En cada una de las composiciones del programa estos son los puntos focales más importantes.

2. I.G.C.: ¿Tiene alguna conexión con la obra de Franz Schubert a la que alude el título?

Stefan Prins: Mi querido amigo y colega, director artístico del Nadar Ensemble, Pieter Matthynssens, empleó el término Der Wanderer 2.0 para describir cómo me ve en el texto de la carpetilla del disco Augmented (Kairos) en el que se compilaban varias de mis composiciones. Cuando estaba ideando este proyecto recordé esa descripción y me di cuenta de que también tiene sentido describir cómo todos caminamos por este mundo; todos estamos deambulando, pero no ya como los caminantes que representaba en sus pinturas Brueghel. Hoy nos movemos con nuestro teléfono inteligente en la mano, muchas veces enviando mensajes de texto o viendo vídeos mientras transitamos por nuestro entorno.
 


3. I.G.C.: En un trabajo como el que nos ocupa no solo mueve a los músicos por el espacio, también hace caminar a la audiencia. ¿No duda a veces de si todo este componente performativo puede restar atención a lo que nos cuenta musicalmente?

Stefan Prins: Dado que muchos de mis trabajos también tratan sobre diferentes formas de percibir la realidad (sin mediación o mediada, a través de algún tipo de tecnología), tenía sentido para mí “componer” de alguna forma cómo la gente percibe estas realidades. En varias composiciones he “instrumentado” la mirada del público (por ejemplo en Mirror Box Extensions, en Piano Hero #4 o en Third Space, en colaboración con el coreógrafo y bailarín Daniel Linehan). Por otra parte, en obras más recientes traté de crear situaciones inmersivas en las que la audiencia se ve obligada, de alguna manera, por la lógica de un escenario específico, a reevaluar sus hábitos de escucha (en inhabit_inhibit los músicos y la electrónica se ubican alrededor de la audiencia, sumergiéndolos en lo que se convierte casi en un sonido-instalación). Durante el primer confinamiento de la pandemia nadie podía asistir a conciertos así que revisé la composición FITTINGinSIDE, que fue escrita en 2008 y preparé una versión que quien deseara pudiera experimentar mientras caminaba solo, en su propia zona de seguridad pero estando conectado a través de Zoom con el artista en vivo y la parte electrónica. Der Wanderer 2.0 es, en cierto sentido, un desarrollo adicional de esta idea de experimentar una realidad de múltiples capas dentro y fuera de un hábitat o de una sala de conciertos. En cierto modo también es un concierto sobre la intimidad: la intimidad de escuchar algo por los auriculares, de sentarse muy cerca de un pianista en el escenario, de caminar junto a otros miembros del público y escuchar el tráfico de la calle.
 


4. I.G.C.: Ha citado la reciente obra inhabit_inhibit, una creación espacializada y de larga duración. ¿Le interesa también explorar proyectos de gran formato (temporal y orgánico)?

Stefan Prins: Sí y no estoy del todo seguro de dónde viene esto, aunque podría tener algunas ideas al respecto. Tal vez sea un rechazo a la capacidad de atención de corta duración a la que estamos expuestos a través de las redes sociales, quizás también sea porque, en este momento, estoy muy interesado en la idea de inmersión (en sus múltiples formas) y, por lo tanto, preciso de un marco más grande para crear cierto tipo de situaciones de escucha.

5. I.G.C.: ¿Se siente ligado o heredero de alguna tradición musical?

Stefan Prins: Definitivamente me siento parte de una tradición pero quizá no exactamente la tradición en la que usted está pensando. Crecí tocando el piano, desde Bach hasta Ligeti, y devorando discos desde Machaut hasta la música contemporánea. Pero a partir de los 17 años también me interesó mucho la llamada improvisación libre, así que bastante de ese mundo también está presente en mis ideas musicales (Fred Van Hove, Evan Parker, Peter Evans, Matthias Koole, Peter Jacquemyn…) Y compositores como John Cage, Alvin Lucier, Peter Ablinger, Helmut Lachenmann y Chaya Czernowin han dado impulsos muy relevantes a mi música, así como muchos colegas presentes, incluso aunque sus trabajos sean muy diferentes a los míos. De todos los citados, Lachenmann, Lucier y Parker me han influenciado de manera muy importante.

6. I.G.C.: Una de las censuras más a la mano, más fáciles, que suele hacérseles a las propuestas multimedia es que estás conceden más valor a las herramientas, a la tecnología, que a la música. ¿Cómo responde ante una crítica así, por lo demás bastante habitual?

Stefan Prins: La respuesta sería aconsejarles experimentar mis obras, idealmente, en vivo. Es una de mis principales prioridades al componer, asegurarme de que las tecnologías/herramientas que utilizo se integren constructivamente y conceptualmente en la composición, en lugar de que estas sean solo una excentricidad gratuita.
 


7. I.G.C.: Una de sus obras más importantes es Under_Current, para guitarra eléctrica y orquesta, estrenada en 2021 en el Festival de Donaueschingen.

Stefan Prins: En esta obra traté a la orquesta como un meta amplificador de la guitarra eléctrica, lo humano en función de lo tecnológico. Y, por supuesto, también invierto estas relaciones en el transcurso de la pieza.

8. I.G.C.: Yaron Deutsch, que estrenó Under_Current, y los músicos del Nadar Ensemble son algunos de sus colaboradores más cercanos y prestos a trabajar con su música. ¿No todos los grupos especializados están realmente familiarizados con discursos y exigencias como las que practica?

Stefan Prins: Cada vez hay más agrupaciones e intérpretes interesados en el tipo de música que compongo. Por supuesto trabajar con músicos durante un largo período de tiempo es un lujo absoluto y hace posibles cosas que, de otro modo, no serían realizables. Para un compositor permite tomar riesgos que, de otra manera, no podrían ser asumidos. Y para los ejecutantes les da la oportunidad de crecer mano a mano con un compositor.

9. I.G.C.: ¿Diría que el trabajo multimedia es una de las principales vías abiertas en el mundo de la composición actual?

Stefan Prins: No creo mucho en las etiquetas cuando se trata de arte y siempre he tratado de mantenerme al margen. Soy artista y ser humano, es una obviedad pero con ello quiero decir que mis intereses son amplios y crecen, cambian y se desarrollan. A veces, cuando una composición lo precisa conceptualmente uso otros medios como el vídeo, en combinación con la música, pero a veces la música no necesita más que a ella misma. Tengo claro que el sonido es mi principal medio y gran parte de los procesos que emprendo se focalizan en el material sonoro, en la textura y, cada vez más, en la dimensión temporal de la experiencia musical.

10. I.G.C.: Uno de sus próximos proyectos es una obra para el Cuarteto Arditti, ¿qué le interesa a un compositor como usted de una forma musical tan deudora del pasado?

Stefan Prins: Todavía no he comenzado a trabajar en esa obra que se estrenará a finales de 2024 dentro de las celebraciones de los 50 años de los Arditti. No será la primera vez que me acerque a esta forma, en Intractionen 3.0 trabajé con un cuarteto de cuerdas cuyo sonido es transformado mediante pedales por los intérpretes y al que añadí música electrónica en vivo. En esa obra la partitura se genera en tiempo real mediante computadoras conectadas a la red (hay una grabación fantástica del Nadar Ensemble en Kairos). En esta nueva pieza para los Arditti también habrá un añadido, una guitarra eléctrica y yo mismo, que me encargaré de la electrónica en vivo. Eso es más o menos lo único que sé por ahora.

11. I.G.C.: “Me interesa un tipo de arte que referencie al mundo real en lugar de aislarse de él”. Es una afirmación suya que puede leerse en su álbum Fremdkörper (Sub Rosa). ¿Murió definitivamente el arte por el arte?

Stefan Prins: Algunos filósofos dirían que todo arte es político y se relaciona con el contexto en el que se compone. Tal vez eso sea verdad desde cierta perspectiva. A mí me inspira el mundo que me rodea, los artefactos y tecnologías que le dan forma, las estructuras que con todo esto se van creando. Y todo ello se refleja, directa o indirectamente, en mi trabajo. Sin embargo, a veces el arte es tan increíblemente fuerte, original y sorprendente incluso cuando carece de conexiones claras con el mundo en el que vivimos. Me causó en ese sentido una enorme impresión escuchar la reciente obra orquestal Fett, de Enno Poppe.


 
La fotografía de Stefan Prins es de Louise Lindenbolz cortesía del compositor.

Aquí tenéis todas la entrevistas, críticas y noticias de Ismael G. Cabral en la sección de Ismael en El Compositor Habla: Atelier de Músicas

Ismael G. Cabral es periodista musical y musicógrafo. Ha trabajado durante 16 años en la redacción del periódico sevillano El Correo de Andalucía. Actualmente, además de ser funcionario del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, es colaborador especializado en música contemporánea en las revistas El Compositor Habla, Ópera Actual y Scherzo.





 
 
 
 
 

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