Entrevistas
Roque Baños | La metáfora de las emociones
Nos sorprendió que no fue muy difícil contactar con Roque Baños, le escribimos y contestó. Por supuesto ningún problema, aunque cuenta con la inestimable ayuda de su representante, Tessy, para todo lo que no es escribir y respirar música, que es lo que el maestro Baños quiere hacer. Nada de esperas interminables, ni de escusas, sencillez y diligencia (un lujo).
Aunque no me parece que le guste mucho hablar de sí mismo, nos comenta que le gusta hablar: “de todo aquello que me hace escuchar música donde no la hay”. Que es perseverante y disciplinado se nota. Y que es muy trabajador también, cualidades a las que añadimos: intuición, paciencia, versatilidad, capacidad de improvisación, y una buena dosis de tozudez.
José María Sánchez-Verdú | Crear significa ofrecer una nueva experiencia, abrir interrogantes
Intentamos contactar con él y eso de entrada ya es complicado. Está viajando tanto que no sabe uno muy bien si llamar a Basilea, Barcelona, Madrid o Ginebra. Pero cuando conseguimos dar con él, nos encontramos con un hombre encantador, que te dedica el tiempo que haga falta: en mi caso mucho porque soy muy pesada. Nos comenta: “valoro especialmente poder hablar de muchas otras cosas. Algo muy enriquecedor es hacerlo en varios idiomas y con colegas de lugares muy distintos. El diálogo es una forma espléndida de intercambio y de acercarse al otro.”
Nos dice también que le encanta y necesita la calma (no me extraña- con tanto viaje-). Pero en lo que a componer se refiere nos habla de exigencia, curiosidad, cultura, técnica, rigor, trabajo; de que no caben medias tintas: “No me valdría componer sin intentar cambiar el mundo, musicalmente...”. Y que de los defectos “pueden surgir chispas musicales muy valiosas”.
Aprecia profundamente a sus maestros de quienes dice: “De los más grandes he aprendido que la humildad les suele ser consustancial (Messiaen, Mehta, Zender y otros maestros míos). Siempre he querido aprender de ellos.”
En su triple faceta de docente, director y compositor, cuando habla de sus últimas alegrías valora tanto las que vienen en forma de estreno, de orquestas a las que dirigir, o de experiencias didácticas. Nos comenta que, “Como profesor estoy encantado de pertenecer desde hace poco al Conservatorio Superior de Música de Aragón, que es la mejor experiencia que podría desearle a un joven estudiante de Composición en España, y además compartirlo con la enseñanza desde hace muchos años en universidades alemanas (Dresde y Düsseldorf)”
Nos habla de su encuentro con Zubin Mehta, de la presentación de algunas de sus obras en escenarios como Venecia, Hamburgo, Viena, Buenos Aires o El Cairo, de su trabajo con orquestas como la WDR de Colonia o la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. Todo esto mientras le esperan festivales, orquestas y espacios, que continuamente programan su música, como el Festival Ultraschall de Berlín, el encargo del festival de la Gare du Nord de Basilea, y la residencia en otro festival suizo.
Y nos dice tajantemente que: “De la música no me llegan disgustos: tal vez sorpresas que me cuestan previamente imaginar... Y que olvido a los dos segundos. No tengo ni rencor, ni tiempo ni ganas para perder energías en cosas que no sean positivas.”
Alberto García Demestres | Entre la timidez imperceptible y el exceso
Entre la timidez imperceptible y el exceso encontramos al compositor Alberto García Demestres. Está claro que vive en su mundo y que su mundo habita sus sueños. Sueños que él alimenta con una combinación de imaginación, fantasía y creatividad únicas. Empeñado en sorprendernos, para García Demestres: “Componer sigue siendo la misma maravilla de siempre". Apasionado de su profesión es un compositor que se hace a todo, muy capaz de adaptarse a las circunstancias más difíciles y que se apaña con cualquier reto que le lances.
Es muy consciente de que vivimos un momento de creatividad estupendo y nos comenta: “componer hoy en día es tener la dicha de vivir un período de riqueza y libertad creativas extraordinarias impensables para la mayoría de compositores hasta hace pocos años”.
Demestres, haciendo gala de un gran sentido del humor, dice que de no haber sido compositor no lo hubiera importado ser “mesita de noche o garza”. Pero yo me lo imagino de locutor radiofónico (que lo ha hecho), cantando con Pavarotti (que también) o participando en el último happening/locura del gran Jan Favre. Así es Demestres, capaz de enmendarle la plana al mismísimo Harry Halbreicht (al que casi nadie diría ni mu) o corriendo de un lado al otro del mundo con su música.
Dice que le gusta hablar de todo, yo digo que se puede hablar con Alberto de todo, y es un gran conversador, inteligente y divertido: “me gusta que se hable sobre todo lo que concierne al conocerse mejor, al huerto, al cocinar, de ballenas, del viajar, de la teoría M, del descubrir, de arte, de literatura, de las cosas diminutas, de las palabras, de las imágenes que se ven antes de entrar en el sueño, de internet, de software, del infinito, del amar, de la liposucción, del ponerle intención al vivir, de la cera caliente... y de música y de músicos...”
Es un compositor honesto y curioso, con una imaginación sonora exquisita y mucho carisma. Está claro que no es nada gris, ni como persona ni como compositor. Pienso que García tiene muchos matices pero él con su agudeza ironiza:
Medio ocre, añil y carmesí
David del Puerto | Inquieto, plural y antiacadémico
Cuando propusimos al compositor y pedagogo madrileño: David del Puerto, como título para su entrevista: Inquieto, plural y antiacadémico, soltó una carcajada y añadió, seguro que muchos de mis alumnos van a estar muy de acuerdo con esta descripción. Es una entrevista clara y honesta, en la que del Puerto ha hablado con mucha sinceridad. Es un hombre sencillo, un espíritu contemporáneo, comprometido, sin extravagancias, en equilibrio con lo irracional, que ha aprendido a luchar contra la ansiedad, hasta llegar a un momento de paz interior.
Es un profesional que busca siempre el equilibrio, la fusión y la libertad creativa, en un mundo, el de la cultura, en el que a veces hay que sortear muchas dificultades.
Hèctor Parra | Entre la razón y el sueño
Contactamos con Hèctor Parra, compositor catalán afincado en París, por e-mail. Y ha sido así, entre el teléfono y el e-mail que hemos ido trabajando para completar todas las informaciones que componen su perfil en nuestra web.
No puedo dejar de pensar en el pequeño Hèctor soñando con ser pastor de ovejas en la montaña (hecho que provocó una reunión urgente entre su tutora de 2º de EGB con sus padres).Y luego imagino al joven Hèctor que quería ser naturalista, viajero y dibujante. Incluso ahora cuando comenta que si no fuera compositor le gustaría ser científico: biólogo morfogenetista, yo me alegro que aquellos sueños infantiles y de juventud se quedaran en sueños y que la razón y el sueño le llevaran hasta la música y la composición, y ustedes cuando escuchen su música también se alegrarán conmigo.
Ricardo Llorca | La tenacidad en estado puro
Nos pusimos en contacto con Ricardo Llorca, compositor alicantino afincado en Nueva York y profesor de la prestigiosa Juilliard; amigo y colaborador de algunos de los compositores americanos más relevantes del siglo XX como John Corigliano, David Diamond, Milton Babbit, Philip Glass, Tania León y John Adams.
Aunque para Llorca, estas cosas no tienen importancia porque es muy asequible y cercano, pero sobre todo muy positivo. Lejos de tendencias y modas él tiene su propio estilo musical, difícil de clasificar. Ricardo Llorca es un gran conversador pero además es muy simpático, curioso y absolutamente al día de todo lo que pasa en música en todas partes. La música y su oficio le apasionan, aunque el no habla de oficio, ni de técnica sino de intuicion. Nuestras charlas y sus anécdotas han sido realmente interesantes, momentos para aprender y disfrutar.
Alfredo Aracil | Casi siempre en tránsito
Nos pusimos en contacto con Alfredo Aracil “vía facebook”, y después por e-mail y teléfono. En seguida fue muy fácil y distendida la comunicación, porque a la vez que te atiende con paciencia, te da mil ideas entre frase y frase.
Sus amigos dicen de él que tiene una gran capacidad diplomática y una memoria prodigiosa, excepto para los disgustos, que le duran poco. Le gusta mucho su profesión, ¿o deberíamos decir sus profesiones? Es una de esas personas con las que se puede hablar de todo y que no suele perder la calma. Dice de su carácter que es “un vaivén entre la sonrisa y la melancolía” pero nosotros diremos que es idealista apasionado, hecho a estar casi siempre en tránsito.
Ramón Humet | Soy compositor y mi pasión es la música
A la primera pregunta: "¿De qué hablan los compositores?" nos contesta que:
"De cualquier tema: desde Schopenhauer hasta la receta de la auténtica paella valenciana, desde consideraciones filosóficas sobre la linealidad del tiempo hasta la manera correcta de preparar un té, desde compartir las sensaciones más íntimas del proceso creativo hasta criticar a otros compositores",
Hablar con Ramón Humet es fácil, porque él lo hace fácil. De cualquier cosa sea la pregunta difícil o personal, no se salta nada. Por teléfono o por mail, sin darle mucho tiempo, aparca la ópera que está componiendo para atendernos, con simpatía y mucha paciencia. Es un gran profesional incluso con las cosas más pequeñas.
José Luis Temes | Al final gana quien sabe esperar
Entrevistar a un amigo es siempre complicado porque no quieres dejarte llevar por la subjetividad o el cariño, y pretendes mantenerte muy objetivo y profesional. Qué difícil!
Pero con José Luís tengo que decir que todo es fácil, todo siempre es producto de una sincera colaboración, como él mismo dice. Le molestan tanto los halagos que a veces te faltan adjetivos para calificar su fantástica labor sin que le parezca excesivo cualquier cosa buena que digas de él.
Nos dice que: “Dirijo música nueva porque me entusiasma intentar otras formas de belleza; y música histórica española porque amo la historia de España, y la música forma parte de ella.” Y también nos comenta: “Me siento más cerca de un público curioso por ampliar el repertorio; tanto el histórico como el actual.”
La música y su familia le han dado muchas alegrías. Y no usaré adjetivos sino números: 300 estrenos, 92 grabaciones de música española contemporánea. Paciente y meticuloso, al final gana su gran criterio musical, su capacidad de trabajo y por supuesto como diría Cela “al final gana quien sabe esperar”.
José Manuel López López | Una dosis razonable de duda
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(Fotografía Robes)
Hablar con José Manuel López López es muy fácil porque puedes hablar con él casi de cualquier cosa y en varios idiomas. Pero como él dice, la comunicación suele establecerse gracias a temas aparentemente intrascendentes. Sabemos de él que es constante y que el principal rasgo de su carácter es la duda. Pero a los largo de 40 preguntas podremos descubrir al compositor y al ser humano. Sin lugar a duda uno de los grandes compositores de la Música Española del siglo XXI.
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