Jesús Rueda | Volar, sobre todo volar

Una entrevista de Ruth Prieto para El Compositor Habla


 

La música debe ser teatro y el teatro música

Una entrevista de Ruth Prieto para El Compositor Habla
 

Hilda Paredes | La magia de los sonidos nos pone en contacto con rincones misteriosos del alma

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Liza Lim | Open to Synchronicity

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Un difícil equilibrio

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Chaya Czernowin | Una necesidad inquebrantable y firme de componer

Agustí Charles | Componer es para mí, el mejor modo de aprender

“Cuando decides hacer una cosa en concreto, es porque descartas al resto…” así de tajante es Agustí Charles. Pero también es optimista, con mucho oficio, un gran trabajador, perseverante, autocrítico, con carácter.

Nos comenta que: “la ópera se ha convertido en su principal área creativa como compositor, en el centro de sus apetencias, deseos, y oportunidades”. También nos dice que “vivir la vida es algo realmente bestial” y con respecto a la crisis responde que: “La crisis empieza cuando no tienes nada que decir, porque no hay nada de tu alrededor que te pida la palabra. Eso si es crisis.”.
Le sigue pareciendo que intentar ser compositor es su mayor extravagancia. No le da miedo nada, y no se acuerda de los disgustos: “No pierdo más de un minuto en lo desagradable, no merece la pena y te puede hacer infeliz”, pero nos cuenta que: “intento alcanzar la felicidad, no sé si musical, en cada día de mi vida…”.
Del pasado le parece que “no estaría mal tener una conversación con Monteverdi, Beethoven, Wagner….”, del presente se queda con el futuro que le sigue y del futuro con “nada en concreto”.
De su música nos comenta que: “Prefiero que la emoción que puedan producir la definan los demás”. Para Charles “Componer representa aprender. Si no aprendiera cada día de lo que hago, no tendría sentido este oficio, y esto no lo puedo hacer con un solo compositor”
Manías: pocas; “Necesito tener calma y mi zona de trabajo despejada”.
Le gusta Platón, Orson Welles, Hamlet, J. S. Bach, Beethoven, Stravinsky, Mozart, Bartók, Wagner, y sigue, y sigue….
Piensa que todavía no ha hecho nada, (aunque tiene ya un catálogo extensísimo) y atención, su pasatiempo es “Seguir trabajando en la música, escribiendo, investigando sobre orquestación, sobre el análisis…., para ver si con ello consigo aprender algo de bueno.”

Carlos Cruz de Castro | El oficio es el cauce de la creatividad

Llevábamos “persiguiéndole meses”, pero Carlos Cruz de Castro, uno de los compositores más veteranos del panorama español está siempre muy liado. Con un pie en España y otro en México, nos ha hablado de cultura, de su concepción de vida y de muchas otras cosas en una extensísima entrevista de 23 páginas nada más y nada menos. Nos comenta que: “no estoy muy seguro de saber exactamente cómo soy. Siempre es difícil una introspección cuya definición del carácter no sea subjetiva por muy objetivo que se quiera ser frente al exterior y hasta para uno mismo”
Lo tiene claro en música: “El oficio es el cauce de la creatividad…... Sin oficio la creatividad no se puede plasmar debidamente y sólo con oficio se cae en la copia”. Para Cruz de Castro la cualidad de un creador reside en su “capacidad de encontrar”. Nos dice que: “Las alegrías musicales me vienen casi siempre que finalizo una obra”, pero de los disgusto no se acuerda. Con respecto a crisis nos cuenta que a pesar de la reducción de actividades: “una cosa es esta disminución de actividad musical y otra el ejercicio del compositor con su obra que se tiene que imponer a las circunstancias de la política para no ser víctima de ella”. Nos lo imaginamos de astrónomo en su México lindo y querido, jugando al ajedrez y también en alguna extravagancia callejera en los 70. Matiza cada una de nuestras preguntas y las contesta todas con mucha dedicación sin escatimar explicaciones, anécdotas y detalles. Dice que le da miedo la propia existencia y que por salud mental lo fundamental es “no salir dañado por los recuerdos sino fortalecido por la asimilación de la historia personal”
Rescataría del pasado a Karl Marx y del futuro nos comenta que “Lo que el futuro me depare”. Le cuesta darnos una definición de silencio o de contemporáneo por lo que al final nos da varias tantas como matices tiene su imaginación al servicio de la música.
Y no se resiste a contarnos una pequeña (bueno no tan pequeña) historia de Rossini cuando le preguntamos: ¿A qué compositor invitaría a comer a casa? A la que nos contesta: “Esta pregunta contiene un alto ingrediente escénico. Fantaseando bastante para idealizar unos deseos irrealizables tengo que decir que …….” (¡esto hay que leerlo!!!)
Nos comenta que es poco maniático y nos explica todas y cada una de las preguntas….Dice que le queda por hacer: “Muchísimo!!!”  Y no nos cabe duda.

John Luther Adams | La Música no es lo que hago. Es mi forma de entender el mundo

Jacobo Durán-Loriga | La percepción del tiempo a través de la sensibilidad

Jacobo Durán-Loriga, nos comenta que: ”se habla más fácilmente de música con los no músicos que con los de la profesión”. Se ve a sí mismo tímido, radical y bonachón, a partes iguales. Nos cuenta también que componer es tan artesanal como intelectual, que requiere tiempo, estudio, conocimiento de técnicas generales y creación de procedimientos personales: oficio y dedicación. Comenta que como compositor hay que ser persistente, autocrítico y con algo de fe en uno mismo. Se alegra cada vez que: “descubro una obra que me interesa y que no conocía”. Y no le gusta nada Piazzola. Es tajante cuando nos dice que: “Componer no cambia con o sin crisis. Otra cosa es sobrevivir con la composición, o hacer el marketing de uno mismo. Eso se ha podido poner más difícil, pero componer es o debiera ser igual”. 

Si no hubiera sido compositor, le encontraríamos en el teatro. Y también nos dice que la música aporta todo a la educación: “es difícil encontrar algo tan transversal, tan adecuado para desarrollar facultades cognitivas, sociales, de aprendizaje intelectual, coordinación corporal, de respiración y voz. Otros aprendizajes escolares caen en el olvido, el lenguaje y la música nos acompañan toda la vida”.
Miedo le dan los barcos y el silencio para Durán-Loriga es un ideal. Rescataría del pasado a Purcell “a quien le quedó mucho por decir”.
Nos habla de su música, en cuyo centro están la percepción, el tiempo y la memoria; de los que le hace reír: “El humor británico, los hermanos Marx…”; de los que le hace llorar: “El cabrón de Puccini cuando mata a alguna de sus heroínas…..”. Le gusta la gente con sentido del humor, charlar horas y horas con Luis de Pablo, Machaut, Bach, Haydn, Schubert, Debussy, Stravinsky, Ives, Messiaen, Ligeti, Carter…tener mucho tiempo por delante para componer, Camus, Fellini…y le encantaría escribir un ballet o hacer la banda sonora de una película épica. Todos los excesos, pero con moderación.