ISSN 2605-2318

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:. Agenda de Junio 2026 .:


01/06/2026

Temporada 19 de Noticias 2025 - 2026 en El Compositor Habla. Primavera - Verano

 
 

Agenda Junio 2026
 
 


🎶 Junio: lo que permanece cuando termina el ruido 🎶 

 

Junio tiene algo de frontera, es el mes de las despedidas y de los comienzos. El momento en que las temporadas llegan a su fin, los auditorios cierran sus puertas durante unas semanas y muchas de las actividades que han marcado el curso musical comienzan a quedar atrás.

Pero junio no es solo un punto final, es también una invitación a mirar lo recorrido y preguntarnos qué permanece cuando termina el ruido, porque la música no vive únicamente en el instante del concierto, permanece en la memoria, en las preguntas que deja abiertas, en las ideas que transforma y en las escuchas que nos cambian para siempre.

En El Compositor Habla llegamos a junio después de celebrar nuestros dieciocho años de existencia. Dieciocho años escuchando, preguntando, documentando, entrevistando, analizando y acompañando la creación musical de nuestro tiempo. Y quizá precisamente ahora, cuando todo parece acelerarse cada vez más, resulta necesario reivindicar una vez más aquello que nos ha traído hasta aquí: la escucha como forma de conocimiento.

Vivimos rodeados de información, de recomendaciones automáticas y de estímulos constantes. Sin embargo, la abundancia no siempre genera comprensión. Escuchar sigue siendo una acción profundamente humana. Escuchar implica tiempo, implica curiosidad, implica estar dispuesto a encontrarse con aquello que todavía no conocemos.

Por eso junio vuelve a proponernos múltiples caminos, desde la experimentación radical del Tectonics Festival hasta la recuperación de figuras históricas que amplían nuestra comprensión del pasado musical; desde los universos sonoros de Davor Vincze hasta las reflexiones sobre el canon y los mecanismos que siguen determinando qué músicas ocupan el centro del relato y cuáles continúan esperando ser escuchadas; desde la intensidad de Puccini hasta las búsquedas más audaces de la creación contemporánea, porque seguimos convencidos de que la historia de la música no es un relato cerrado, es una conversación en permanente construcción.
Una conversación donde conviven tradición y riesgo, memoria e innovación, repertorio y descubrimiento. Una conversación que se enriquece cuando aparecen nuevas voces, nuevas perspectivas y nuevas preguntas.

También junio nos recuerda algo esencial: que la cultura no es un fenómeno espontáneo. Existe porque hay personas que crean, interpretan, investigan, programan, enseñan, escriben y sostienen espacios donde la música puede seguir siendo algo más que un producto de consumo rápido.

Importan los lugares donde todavía es posible detenerse a pensar.
Importan las instituciones que asumen el riesgo de programar lo desconocido.
Importan los artistas que siguen explorando territorios nuevos.
Importan los medios que continúan apostando por la profundidad frente a la inmediatez.
Y, sobre todo, importa una escucha capaz de permanecer abierta a la complejidad del mundo.

Quizá por eso nos gusta especialmente junio, porque es el mes en el que comprendemos que terminar no siempre significa concluir. A veces significa recoger lo vivido, conservar lo aprendido y prepararse para seguir escuchando de otra manera.

Aquí os dejamos la Agenda de Junio de 2026. Deseamos que, entre festivales, estrenos, óperas, conciertos, reflexiones y descubrimientos, encontréis músicas capaces de acompañaros durante el verano y, sobre todo, de permanecer mucho tiempo después de que termine el último acorde🎶

Ruth Prieto
Directora de El Compositor Habla y La Soirée Musicale


1 de Junio
Agenda
 
 
Agenda de Junio
El primer día de junio, como cada mes, publicamos la agenda con eventos correspondientes al mes en curso. En nuestra decimonovena temporada en El Compositor Habla, espero que siga siendo de vuestro interés. Agenda

En Junio
en La Soirée musicale
 
 

Entre verano, memoria y músicas que permanecen
Junio llega con esa sensación extraña de final y comienzo al mismo tiempo. Los días se alargan, Bruselas cambia de ritmo y en La Soirée Musicale nos preparamos para cerrar una nueva temporada compartiendo música, historias y muchas formas distintas de escuchar.
Este mes, el programa dirigido por Ruth Prieto recorrerá desde las músicas que evocan el inicio del verano hasta algunos de los nombres fundamentales de nuestro proyecto Las Madres Musicales de Europa, en un junio marcado también por la emoción de llegar ya a 36 programas dedicados a compositoras, creadoras y mujeres esenciales de la historia de la música.
📻 Lunes 1 de junio
¿A qué suena junio?
Un programa para abrir el mes dejándonos llevar por la luz, el cambio de estación y las músicas que saben a comienzo de verano.
📻 Lunes 8 de junio
Madres Musicales de Europa: Elisabetta de Gambarini
Dedicamos nuestro espacio a una figura fascinante del siglo XVIII: compositora, clavecinista, cantante y una de las primeras mujeres en publicar música bajo su propio nombre en Inglaterra. Una vida entre el virtuosismo, el escenario y la creación.
📻 Lunes 15 de junio
Madres Musicales de Europa — especial resumen
Un recorrido por esta aventura sonora y musicológica que ya alcanza los 36 programas, recuperando nombres, músicas y genealogías femeninas que durante siglos quedaron fuera del relato habitual de la historia de la música.
📻 Lunes 22 y 29 de junio
Final de temporada — La música de nuestra sintonía
Dos programas especiales para despedir la temporada regresando a las músicas que nos acompañan cada semana, a nuestras señas de identidad sonoras y a ese universo musical que ha dado forma a esta sexta temporada de La Soirée Musicale.
Todos los lunes a las 19:00 horas en Radio Alma, 101.9 FM Bruselas, y posteriormente en podcast.🎶No te lo pierdas. Más información en La Soirée Musicale

 
En Junio en
La Monnaie
 
 
Del romanticismo de Johannes Brahms al universo sonoro de Amy Beach y Dora Pejačević
Los Concertini de La Monnaie continúan durante el mes de junio con tres citas de cámara que recorren distintos paisajes musicales entre el romanticismo centroeuropeo, la intensidad sinfónica rusa y la reivindicación de compositoras del cambio de siglo.
📍 5 de junio — BRAHMS
La Sala Fiocco acoge un programa dedicado a Johannes Brahms con su monumental Sexteto de cuerda nº2 op.36, una de las grandes obras camerísticas del compositor alemán. Una música de enorme riqueza tímbrica e intensidad lírica interpretada por Sylvia Huang, Noémi Tiercet, Florent Bremond, Monika Mlynarczyk, Sébastien Walnier y un segundo violonchelo invitado.
📍 12 de junio — THE NUTCRACKER
El ensemble de metales de La Monnaie propone un recorrido brillante y teatral por la música rusa del siglo XX con obras de Dmitri Kabalevsky, Dmitri Shostakovich y Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Desde la energía de la obertura de Colas Breugnon hasta la intensidad dramática de Lady Macbeth de Mtsensk y la magia orquestal de El Cascanueces, el programa transforma la sonoridad del metal en un auténtico espectáculo de color y ritmo.
📍 19 de junio — BEACH / PEJAČEVIĆ
El mes concluye con un diálogo fascinante entre dos compositoras fundamentales del cambio de siglo: Amy Beach y Dora Pejačević. El Quinteto para piano op.67 de Beach y el Cuarteto con piano op.25 de Pejačević muestran dos universos profundamente expresivos, sofisticados y todavía poco programados. Interpretan Sylvia Huang, Noémi Tiercet, Florent Bremont, Sébastien Walnier y el pianista Jan Michiels.
Tres conciertos que vuelven a convertir los Concertini de La Monnaie en uno de los espacios más interesantes para descubrir la música de cámara en Bruselas. Más información en La Monnaie
La foto es de Ruth Prieto
 
 5 de Junio
Homenaje a Eduardo Polonio
 
 
Arqueologías del sonido y memoria de un pionero
El próximo 5 de junio, el Espacio Turina de Sevilla acoge una de esas citas excepcionales que permiten volver a escuchar la historia reciente de la música desde dentro. Una tarde dedicada a Eduardo Polonio, pionero fundamental de la música electroacústica española, pero también creador profundamente libre, curioso y radicalmente singular. Entre electrónica, vídeo, memoria y rescates instrumentales inéditos, el concierto propone un recorrido por distintas etapas de su universo sonoro, revelando no solo al maestro de la experimentación electrónica, sino también al compositor inquieto que nunca dejó de explorar nuevos caminos de escucha. Más información en Espacio Turina
La foto es de E.Polonio
8 y 10 de Junio
Queen Elisabeth Competition
 



 
Queen Elisabeth Competition
Bruselas vuelve a convertirse en el epicentro del talento internacional con una de las citas más importantes del mundo musical: el Queen Elisabeth Competition 2026.
Del 4 de mayo al 10 de junio de 2026, Bruselas acoge una nueva edición del Queen Elisabeth Competition dedicada al violonchelo. El concurso que se ha desarrollado en varias fases nos deja al fantástico Álvaro Lozano Cames como Cuarto premio  y Premio del Público. Tras la competición, los laureados ofrecerán recitales los días 3 y 4 de junio en Flagey, y los conciertos finales tendrán lugar en Bozar el 8 de junio (para los clasificados del cuarto al sexto puesto) y el 10 de junio, con el concierto de clausura protagonizado por los tres primeros premios.  Más información en QEC
La foto es DP de ECH

17 de Junio
Tosca con Rafael R. Villalobos
 
 
Tosca vuelve a La Monnaie
Seguimos mirando hacia los grandes escenarios de Bruselas porque La Monnaie se prepara para recibir uno de los títulos más intensos, apasionados y cinematográficos de todo el repertorio operístico: Tosca de Giacomo Puccini. Roma, poder, deseo, violencia política y una mujer atrapada entre el amor y la opresión. Con su mezcla de thriller psicológico, melodrama y tensión política, Tosca sigue siendo una de esas óperas capaces de atraparnos desde el primer acorde hasta el último suspiro. En esta producción el director de escena Rafael R. Villalobos propone una lectura profundamente contemporánea, explorando la religión como instrumento de poder y dominación política a través de la figura de Pasolini y la influencia del Vaticano en la sociedad romana de la época. Todo ello acompañado por la intensidad musical de Puccini bajo la dirección de Jordan de Souza, al frente de una partitura de enorme fuerza teatral y emocional. Tosca podrá verse en La Monnaie. No se la pierdan 🎭✨
📍 Fechas: 17 de junio al 1 de julio de 2026
Más información en La Monnaie

19 y 20 de Junio
Tectonics
desembarca por primera vez
en Bruselas

 







 
Dos días para escuchar sin fronteras
Hay festivales que programan conciertos y hay festivales que proponen una manera distinta de escuchar. Del 19 al 20 de junio, Flagey acoge por primera vez en Bruselas el Tectonics Festival, una de las citas internacionales más estimulantes dedicadas a la música nueva, experimental y a las formas más libres de creación sonora. Impulsado por el director Ilan Volkov desde 2012, Tectonics se ha convertido en un espacio de referencia para la exploración musical contemporánea, reuniendo compositores, intérpretes y artistas que desafían las convenciones y amplían los límites de la escucha.
En esta primera edición bruselense, organizada por Brussels Philharmonic e Ictus, todo el edificio de Flagey se transformará durante dos jornadas en un laboratorio sonoro abierto a la sorpresa, el riesgo y el descubrimiento. El programa reúne nombres tan diversos como Øyvind Torvund, Farida Amadou, Heather Leigh, Jennifer Torrence, Maya Verlaak o Cassandra Miller, junto a figuras fundamentales del siglo XX como Iannis Xenakis y Giacinto Scelsi. Una invitación a abandonar los caminos conocidos y adentrarse en territorios donde la música sigue preguntándose qué puede llegar a ser. Más información en Flagey

20 de Junio
Salón del Ateneo
 




 
Salón del Ateneo cierra temporada con el prometedor Helix Trío
El ciclo de cámara del Salón del Ateneo clausura su temporada 2025-2026 con la actuación del Helix Trío, una de las formaciones emergentes más destacadas del panorama camerístico actual. Galardonado como Ensemble Emergente 2025 por FestClásica, el trío formado por Jaume Angelès Fité (violín), Iago Domínguez Eiras (violonchelo) y Paula Belzunegui Moreno (piano) propone un programa que transita entre el romanticismo de Franz Schubert, la creación contemporánea de Domenico Turi y el refinamiento impresionista de Maurice Ravel.
La velada se abrirá con Schubert, para continuar con el compositor italiano Domenico Turi. El concierto concluirá con el célebre Trío con piano en La menor de Ravel, partitura de extraordinaria riqueza tímbrica y virtuosismo. Más información en Tala
El cartel es de Emilio Lorente
 
21 de Junio
Fête de la Musique
 
 
 
Belgian National Orchestra, Cottis & Gatto
El miércoles 21 de junio de 2026 a las 15,00 horas en el Henry Le Boeuf Hall en Bozar Bruselas podremos disfrutar del último concierto de la temporada: la Fête de la Musique, con la Belgian National Orchestra dirigida por Jessica Cottis y con el violinista Lorenzo Gatto como solista, en un programa con obras de Richard Strauss, Igor Stravinsky, Anna Thorvaldsdottir, Ludwig van Beethoven y Hector Berlioz. Más información en Bozar 
La foto es de Ruth Prieto
 
KAIROS publica Ashes
el nuevo retrato musical de Davor Vincze 
 
 



 
Cenizas sonoras y espacios ocultos
La música de Davor Vincze no se limita a sonar: explora, descompone y transforma. El sello KAIROS publica Ashes, un nuevo CD dedicado al compositor croata en el que tecnología, memoria y materia sonora se entrelazan en un universo de gran intensidad narrativa. Interpretado por algunos de los ensembles más destacados de la creación contemporánea, el álbum ofrece seis obras que funcionan como una suerte de cartografía estética del compositor. Vincze trabaja desde la experiencia y la escucha de los espacios invisibles. Sus piezas parecen situarse constantemente en un territorio fronterizo: entre el sonido y su desaparición, entre el ruido y la memoria, entre el caos y el residuo.
El propio título del disco, Ashes, resume buena parte de esta poética. Cenizas, restos, huellas acústicas. Una música que parece preguntarse qué queda después del impacto sonoro, qué persiste cuando la materia empieza a desintegrarse.
Este lanzamiento confirma a Davor Vincze como una de las voces más singulares de la creación contemporánea actual, capaz de convertir conceptos tecnológicos, filosóficos o incluso físicos en experiencias sonoras profundamente evocadoras. Publicado en marzo de 2026 por KAIROS, Ashes tiene una duración de 67 minutos y reúne obras compuestas entre 2011 y 2024, ofreciendo una panorámica poderosa de un lenguaje musical que escucha el presente desde sus fracturas. 
El mes pasado tuvimos un análisis crítico de Paco Yáñez en sus Perpectivas de Escucha y este mes podremos leer la reseña de Ismael G. Cabral. Más información en Kairos
La foto es la carátula del CD
 
En Junio 
Gema Pajares
nos hablará de 

18 Ciervas

 
 



 
18 Ciervas
Poesía, música y danza en un ritual escénico sobre el amor, la herida y la memoria, el día 16 de junio en el Teatro de La Zarzuela en Madrid. La pianista y compositora Sira Hernández reúne a la bailaora Olga Pericet, la actriz Olivia Molina y la directora escénica Janet Novas en 18 ciervas, un espectáculo interdisciplinar nacido a partir del poemario homónimo de la poeta Rosana Acquaroni. Un viaje profundamente emocional donde poesía, música y danza dialogan para explorar el amor, la pérdida y la memoria desde una dimensión íntima y ancestral.
Inspirado en las dieciocho ciervas pintadas en la cueva de Covalanas, el espectáculo convierte esa imagen simbólica en una poderosa metáfora de las heridas, la vulnerabilidad y la resistencia femenina.
La música original de Sira Hernández, el flamenco contemporáneo y expresivo de Olga Pericet y la voz de Olivia Molina construyen un espacio escénico de gran intensidad poética y emocional.
Lejos de un simple recital, 18 ciervas se presenta como una experiencia sensorial y casi ritual donde las artes se entrelazan para reflexionar sobre la dependencia afectiva, el perdón, la culpa o la reconstrucción de una misma. Un proyecto nacido desde la escucha profunda del poemario de Rosana Acquaroni y concebido como un lugar de encuentro entre palabra, cuerpo y sonido. Más información en Teatro de La Zarzuela
La foto es un collage de Ruth Prieto
 
Seguimos afinando la escucha
con Ruth Prieto…

El Canon Musical
 
 
 
Afinar la escucha
Seguimos rodeados de música. Pero quizá escuchamos cada vez menos. Entre algoritmos, programaciones y relatos heredados, volvemos a preguntarnos quién decide qué obras permanecen en nuestra memoria cultural y cuáles continúan habitando los márgenes del relato musical.
¿Es el canon una verdad natural e incuestionable… o una construcción histórica que hemos aprendido a repetir sin apenas detenernos a pensarla?
En esta nueva entrega de Afinar la escucha, Ruth Prieto nos invita a reflexionar sobre la legitimidad cultural, la construcción del gusto y las ausencias que todavía atraviesan la historia de la música. Un espacio para detenernos, escuchar con más conciencia y preguntarnos qué voces seguimos dejando fuera de nuestra escucha colectiva. Más información en ECH
La foto es de Ruth Prieto 

Atelier de discos · Junio 2026
con Ismael G.Cabral
 






 
 
Entre cenizas sonoras y espacios ocultos   
La música de Davor Vincze no se limita a sonar: explora, descompone y transforma. En una nueva entrega de L’Atelier de musiques, Ismael G. Cabral se adentra en Ashes, el nuevo monográfico que el sello KAIROS dedica al compositor croata, una de las voces más singulares e inquietas de la creación contemporánea actual.
Tecnología, memoria y materia sonora se entrelazan en un disco donde cada obra parece habitar un territorio fronterizo: entre el sonido y su desaparición, entre el ruido y la huella, entre la energía física y el residuo acústico. El propio título del álbum -Ashes- resume buena parte de esta poética: cenizas, restos, fragmentos de memoria sonora que sobreviven tras el impacto.
Interpretado por algunos de los ensembles más destacados de la nueva música europea, el disco reúne obras compuestas entre 2011 y 2024 y confirma la capacidad de Vincze para transformar conceptos tecnológicos, filosóficos o físicos en experiencias de escucha profundamente evocadoras.
Una nueva invitación a escuchar el presente desde sus fracturas, sus resonancias y sus espacios invisibles. Más información en Atelier de Discos 
 

perspectivas de Escucha
con 
Paco Yáñez
 




 
Las Perspectivas de escucha, de Paco Yáñez continúan en junio su recorrido por algunos de los territorios más exigentes, radicales y estimulantes de la creación sonora contemporánea. En esta ocasión, la sección se adentra en dos nuevas publicaciones del histórico ciclo musica viva de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dedicadas a figuras esenciales de la nueva música europea.
Por un lado, Helmut Lachenmann, uno de los compositores fundamentales de nuestro tiempo, cuya escritura sonora ha transformado profundamente nuestra manera de escuchar el sonido, el ruido, el silencio y la propia idea de instrumento. Por otro, el universo de Nicolaus Richter de Vroe, explorando nuevas formas de tensión, energía y espacio sonoro desde una mirada plenamente contemporánea.
Dos nuevas entregas de Perspectivas de escucha donde Paco Yáñez vuelve a proponer una escucha crítica, profunda y contextualizada de la música de nuestro presente. Porque escuchar también significa pensar. Y porque la creación contemporánea sigue siendo uno de los lugares más necesarios desde los que cuestionar, ampliar y transformar nuestra percepción del mundo.

Más información en Perspectivas de escucha
La foto es un collage de Ruth Prieto

18 años de
El Compositor Habla
 
 
 
 18 años de El Compositor Habla
El pasado mes de abril cumplimos 18 años. Y lo celebramos como mejor sabemos hacerlo: trabajando, escuchando y compartiendo con vosotros noticias, estrenos y la vida musical de nuestro tiempo.
Gracias a todas las personas que forman parte de este pequeño -y a la vez inmenso- universo: compositoras y compositores, artistas sonoros, creadores, intérpretes, musicólogos y periodistas con quienes hemos dialogado, de quienes hemos aprendido y gracias a quienes hoy podemos acercarnos a la creación contemporánea con una mirada más precisa, más consciente y profundamente viva. Más información en El Compositor Habla.
Enclave Contemporáneo
El Compositor Habla comenzó en la temporada 2020 - 2021 un proyecto de difusión de la música con eventos en streaming que incluyen coloquios, debates y entrevistas con el objetivo de difundir la música de creación actual y crear un espacio de reflexión y diálogo.
Desde que comenzamos nuestra andadura en octubre del 2020 han pasado por nuestro Enclave Contemporáneo algunos nombres imprescindibles del panorama cultural.
Todos los programas quedan grabados y "colgados" en nuestro Canal de YouTube El Compositor Habla. Más información en Enclave Contemporáneo

El Compositor Habla
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La principal tarea en ECH es la de crear un repositorio neutral, independiente e imparcial de entrevistas, perfiles, noticias e informaciones sobre creación musical actual.
Mi agradecimiento a todos los compositores, compositoras, intérpretes, periodistas y musicólogos que han pasado por El Compositor Habla a lo largo de estos casi 18 años.
Os agradezco mucho vuestro apoyo y os animo a todos a colaborar.
Podéis solicitar información en este mail: info@elcompositorhabla.com
Muchas gracias, Ruth Prieto
 
 
 

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