:.Agenda Julio 2016 .:

CNDM, Temporada 16/17. De septiembre de 2016 a julio de 2017. El Goethe-Institut Madrid, la Casa de Velázquez, la Fundación SGAE, L’Auditori de Barcelona y la Fundación Albéniz colaboran con el CNDM en cinco de los doce conciertos que constituyen las Series 20/21, y en los que desfilarán prácticamente la misma cantidad de músicos españoles que de extranjeros. El CNDM vuelve a reafirmarse en su política de encargos de composición, al conceder cinco, que sumados a los cuatro del ciclo Liceo de Cámara XXI hacen un total de nueve, tres de ellos compartidos. Completan esta estadística otros encargos de las propias formaciones o de instituciones ajenas al CNDM y siete estrenos en España. Descarga la Temporada

 

CONCIERTOS
 

John Luther Adams. 1 de Julio a las 10,00 pm - 4:00 pm en Benaroya Hall, 200 University Street, Seattle, 98101, In the White Silence. "John Luther Adams es el pionero del activismo ambiental musical, su obra es la traducción de los vastos horizontes del gélido norte, en un cuadro musical de armonía limpia y radiante y sutil transformación. En el Silencio Blanco ejemplifica su "geografía sónica."

30 de Julio a las 8:10 pm, en el Chautauqua Amphitheater, 1 Ames Ave Chautauqua, NY 14722 United States, la Chautauqua Symphony Orchestra con la Music School Festival Orchestra, dirigidos por Rossen Milanov, presentan Dream In White on White de John Luther Adams.

 

Julián Elvira, participará en el IX Festival de Cámara de Villaviciosa de Odón el 9 de Julio a las 22,00 horas junto con el percusionista Eloy Lurueña. El programa "Conexión Oriente" incluye obras de: Hermes Luaces (estreno absoluto), Hilda Paredes (estreno en España), Claude Debussy, Gabriel Fauré, Keiko Abe y Elvira-Lurueña (estreno absoluto)
 

 

Alberto García Demestres, los próximos 21 y 24 julio la ópera Honeymoon Suite de Alberto García Demestres se podrá escuchar de nuevo en Pittsburgh. Más información en:
http://otsummerfest.org/summerfest-2016/night-caps#production











José Manuel López López. 8 de Julio en el marco del Festival Tomarimbando, Tomar, Portugal el percusionista Miquel Bernat interpretará las obras Ekphrasis y VibraZoyd de José Manuel López López.
9 de Julio en el Festival Format-Raisin. Charité sur Loire. France, 17h Prieuré, La Charité-sur-Loire, el Cuarteto de Saxofones Sigma Project interpretarán la obra Simog-Civitella de López López.






 

Cuarteto Tana. El 2 de Julio a las 16,30 en el Théâtre Marni, Rue de Vergnies 25, Ixelles, Bruselas, Bélgica, en el marco del Festival Musiq3 Bruxelles, el  Quatuor Tana y Amir ElSaffar interpretarán Ashwaak.
"Ashwaak est une suite musicale extraite du projet Oración, initié par la Fondation Royaumont et créé en son Abbaye sous la direction de Ahmed Essyad en 2014. Ce projet a permis la collaboration de Jesus Mendès, chanteur de saeta flamenco (courtes chansons religieuses), d’Amir Elsaffar, trompettiste et joueur de santour américain d’origine irakienne, Fawaz Baker, Khaled Alhafez et Tarek, musiciens syriens réfugiés politiques, Eva Zaicik, mezzo-soprano française et le Quatuor Tana. Toutes ces énergies et ces univers ont convergés vers un concert musical idéal dans lequel se fondent les traditions du monde arabe et la création occidentale. Dans cet esprit, Amir Elsaffar a composé dans un style européen une suite musicale basée sur des maqâms irakiens (ensemble de suites vocales et instrumentales traditionnelles construites, chacune, sur un mode musical spécifique. Les poèmes d’amour, le plus souvent, sont choisis par le chanteur dans un vaste corpus littéraire et dialectal) qu’il a harmonisée pour le Quatuor Tana. Le répertoire pour quatuor à cordes classique et contemporain s’ouvre ainsi au répertoire traditionnel irakien, accompagnant le chant de Khaled Alfahez." Antoine Maisonhaute


Rosa Torres-Pardo y el Cuarteto Bretón, el día 3 de Julio del 2016 a las 11,30 horas, en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, en la Sala de Esculturas Romanas, interpretarán un programa en el marco del Ciclo de Piano en los Reales Sitios que incluye obras de Antonio Soler y de Enrique Granados.
Proyección del documental 'Una Rosa para Soler'
4 de julio a las 20.00 horas, en la Quinta de Mahler, tendrá lugar la Proyección del film documental 'Una Rosa para Soler',  un trabajo en torno a la figura y la obra del Padre Antonio Soler, dirigido por Arantxa Aguirre y protagonizado por la pianista Rosa Torres-Pardo, quienes asistirán a la proyección y hablarán de las claves de la película.
15 de Julio a las 20,00horas en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, tendrá lugar Homenaje a Granados. La actual Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige José Carlos Martínez desde hace ya casi cinco años, es la prueba fehaciente de que el proyecto de una compañía nacional híbrida de calidad es hoy una realidad. La dirección ha sabido combinar piezas de reputados coreógrafos de nuestro siglo, con creaciones originales de creadores españoles, obras neoclásicas y otras de lenguaje académico. Un claro ejemplo es su propia adaptación del Don Quijote de Petipa, que llegó en diciembre al Teatro de La Zarzuela de Madrid, bajo una gran expectación, agotando todas las localidades. La equiparación, en el seno de la compañía, de los perfiles más contemporáneos con los académicos ha sido una de las grandes apuestas de la actual dirección desde que tomara las riendas de la compañía en septiembre de 2011. http://www.teatroauditorioescorial.es/espectaculo/compania-nacional-de-danza/#sthash.6HW9VpcU.dpuf
del 22 al 26 de Julio en el Teatro Real de Madrid, tendrá lugar el Homenaje a Granados con música de Enrique Granados (1867-1916) (El Amor y la Muerte, Vals, Mazurka, Danza Oriental y El Ángel de los Claustros), interpretada al piano por Rosa Torres-Pardo.



CONCURSOS

Abierta la convocatoria del XXVII Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE- CNDM 2016.
Plazo máximo de entrega de obras: viernes, 2 de septiembre de 2016
La Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) han abierto la convocatoria de la XXVII edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2016. Más información en Concurso







FESTIVALES


Clásicos en Verano, XXIX Festival de Música, del 1 al 24 de Julio en distintos municipios de la Comunidad de Madrid. Casi tres décadas nos separan del nacimiento de Clásicos en Verano, un festival creado y organizado por la Comunidad de Madrid con el objetivo de hacer llegar la programación musical a toda la región y dotar a pequeños y medianos municipios de una oferta cultural de primer nivel, aprovechando la enorme riqueza patrimonial que atesora nuestro territorio. Podemos afirmar que esos tres objetivos siguen siendo válidos hoy en día y constituyen el punto de partida para esta nueva edición de uno de los festivales con más historia de la Comunidad.
Se han seleccionado iglesias, castillos, monasterios y plazas monumentales para presentar los conciertos en las mejores condiciones de belleza y acústica. De la altísima calidad de la programación hablan por sí solos nombres como los de los violistas Joaquín Riquelme, solista de la Filarmónica de Berlín, e Isabel Villanueva, Premio Ojo Crítico de RNE del pasado año, galardón que comparte también La Ritirata desde 2013; el Trío Arbós, Premio Nacional de Música en 2011, y una extensa lista de músicos que presentan una trayectoria profesional plagada de éxitos a pesar de su sorprendente juventud, como los violinistas Ana María Valderrama, Miguel Colom y Alejandro Bustamante, los chelistas Beatriz Blanco y Gabriel Ureña o los pianistas Andrés Navarro y los hermanos Luis y Víctor del Valle.  Más información en: http://www.madrid.org/clasicosenverano/2016/programacion.html


El Festival de Granada cumple 65 años, del 17 de Junio al 8 de Julio. Grandes nombres de la música y la danza participan en una edición de programación envidiable que vuelve a su espíritu original. El tenor Juan Diego Flórez, el director Simon Rattle, la bailarina Lucía Lacarra, el director Gómez Martínez, el pianista Javier Perianes, los cantaores Miguel Poveda, Arcángel y Rocío Márquez o las pianistas Labèque son algunos de los grandes nombres que se sumarán a una cita que en esta ocasión se centra en el recuerdo a Manuel de Falla y el homenaje a las letras en la figura de Cervantes, Shakespeare y Lorca.


IX Festival de Música de Villaviciosa, Vuelven las noches musicales bajo las estrellas a los veranos de Villaviciosa de Odón con el IX Festival de Música de Cámara. El Festival bajo la dirección artística de Mario Prisuelos, se celebra del 8 al 16 de julio  en la plaza del Peregrino del Coliseo de la Cultura. El Festival cuenta con la participación de la soprano Raquel Lojendio, la mezzosoprano Marta Infante, el pianista Jorge Robaina, el clarinetista José Franch-Ballester y el pianista Mario Prisuelos que nos acercarán la música argentina del siglo XX. Podremos también asistir al estreno de la obra “Fantasía” del compositor Hermes Luaces de la mano del flautista Julián Elvira y el percusionista Eloy Lurueña. El Festival es patrocinado por Asisa y la entrada a los conciertos es gratuíta.











SEMINARIOS

Lorelei Dowling impartirá un Seminario de Interpretación Contemporánea en el CSKG. El Sábado 2 de Julio del 2016 la fagotista Lorelei Dowling impartirá un Seminario de Interpretación Contemporánea en el Centro Superior KATARINA GURSKA, titulado Nuevas técnicas instrumentales en el fagot. Es uno de los diez seminarios que forman parte del Máster de Composición Instrumental Contemporánea. Una oportunidad única para trabajar con una de las mejores intérpretes de este instrumento del momento musical actual. Abierto todavía el plazo de inscripción.
Más información en: http://www.elcompositorhabla.com/es/noticias.zhtm?corp=elcompositorhabla&arg_id=505&arg_pagina=0





Voro García impartirá un Seminario de Interpretación Contemporánea en el CSKG. El Sábado 9 de Julio del 2016 el compositor Voro García impartirá un Seminario de Interpretación Contemporánea en el Centro Superior KATARINA GURSKA, titulado Figuras sonoras: Concepto y aplicación en la composición. Es uno de los diez seminarios que forman parte del Máster de Composición Instrumental Contemporánea. Una inmejorable oportunidad para trabajar con un gran compositor y gestor de la música contemporánea. Abierto todavía el plazo de inscripción. Más información en: http://www.elcompositorhabla.com/es/noticias.zhtm?corp=elcompositorhabla&arg_id=496&arg_pagina=1


Continúan en Junio los Seminarios de Composición Instrumental Contemporánea del CSKG.
Después del éxito de los Seminarios con los compositores Chaya Czernowin y Pierluigi Billone, los  seminarios con musicólogos como Paulo de Assis, Till Knipper y José Luis Besada e intérpretes de prestigio como Christian Dierstein y Christophe Desjardins, el Centro Superior Katarina Gurska, ofrece otros 2 seminarios más. Abierto el plazo de inscripción a los siguientes dos seminarios de Composición Instrumental Contemporánea del Centro Superior Katarina Gurska.
El Centro Superior KATARINA GURSKA (CSKG) que lleva a cabo esta serie de diez seminarios, dentro de la actividad del Máster de Composición Instrumental Contemporánea (MCIC), que dieron comienzo la primera semana de febrero de este curso 2015-16, es un centro de excelencia profesional. Los seminarios, impartidos por 4 compositores, 3 intérpretes y 3 musicólogos, tienen una duración de 8 horas de duración cada uno de los dos primeros, y de 12 horas el último.

Todos tendrán lugar en la sede del CSKG de la Calle Sta. Engracia, 181, de Madrid durante los fines de semana de 11 a 15h y 16:30 a 20:30 los sábados, y de 10 a 14h los domingos, siendo el calendario lectivo el siguiente:
 
6 de febrero: Chaya Czernowin (realizado)
20 de febrero: Pierluigi Billone
12 y 13 de marzo: Paulo de Assis
2 y 3 de abril: José Luis Besada
23 y 24 de abril: Till Knipper
7 de mayo: Christian Dierstein
28 de mayo: Beat Furrer
11 de junio: Christophe Desjardins
2 de julio: Lorelei Dowling
9 de julio: Voro García
 
Precio por seminario para alumnos, ex-alumnos y profesores CSKG: 80€
Precio para público general: 120€ 



EDITOR'S RECOMMENDATIONS

Os recomendamos una editorial muy interesante que merece la pena seguir, aquí tenéis su web:

IBS CLASSICAL, Sello discográfico fundado en 2011, y que en apenas cinco años ha conseguido posicionarse como uno de los más prolíficos de su ámbito. Trabajan distintas líneas de producción que van desde la música antigua a la contemporánea, desde solistas a grupos de cámara, hasta las grandes producciones orquestales. Dentro de su filosofía de trabajo, prestan especial atención a la recuperación de Patrimonio Musical, con varias producciones dedicadas a generaciones de compositores injustamente olvidados, como es el caso del “Grupo de los Ocho” en Madrid, a los cuales han dedicado varias producciones discográficas de piano, música de cámara y concertante con orquesta. Son artistas IBS el Trío Arbós, Juan Carlos Garvayo, José Luis Estellés, Rubén Fernández Aguirre, Hermanos Valle, Joaquín Clerch, Claudio Constantini, Edith Peña, Marisa Blanes, Pedro Cámara, La Danserye, Neoars, Numen Ensemble, I Musici di Basilea, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Granada y Orquesta JONDE.
Sus fundadores, músicos profesionales que se implican en cada producción discográfica, desde la elección del repertorio, la propia grabación, edición, diseño, etc. hasta llegar a conseguir un depurado producto que aporte algo nuevo a la sociedad musical. Su trabajo ha sido reconocido con tres Melómanos de Oro, dos distinciones “Excepcional” de la revista Scherzo, varios Top10 de la revista Ritmo; mejor disco del año 2015 por la revista americana Fanfarre, etc. Las distribuidoras Naxos y LMI se encargan de que las producciones de IBS Classical lleguen a todo el mundo. En España lo hace ConnexMusica.
Más información: www.ibsclassical.com

 

 

 
Para más información podéis contactarme en: info@elcompositorhabla.com
Recibid un cordial saludo, Ruth Prieto