Artistas
Elena Rykova (Compositora)
La compositora y artista interdisciplinaria Elena Rykova explora una amplia variedad de géneros en la música y las artes visuales. En 2012 creó uno de sus primeros experimentos sobre la intersección del arte visual y sonoro: una actuación musical El espejo de Galadriel para dos intérpretes, una mesa de ping-pong y piñas, que luego se presentó en Gaudeamus Muziekweek 2013 y Kandinsky. Exposición premiada 2014. Esta pieza marcó su interés por las relaciones entre sonido y movimiento, objetos encontrados y naturales, una relación entre la agencia del intérprete, del compositor y una interdependencia de ambos.
Más tarde, en 2015, con la pieza 101% subiendo la mente, una interpretación musical alrededor del piano preparada por tres cirujanos musicales en tiempo real, Rykova abrió una nueva fase de su investigación artística, que se refiere a la exploración profunda de la resonancia y la búsqueda de métodos innovadores. de notación musical. Ella concibe la notación no como un sistema rígido sino más bien como un lenguaje vivo, y el proceso de notación en sí mismo lo considera una traducción creativa de la continuidad musical junto con la coreografía musical al papel. Este trabajo es también el inicio de otra rama de interés en situaciones sonoras encontradas y grados de libertad en la interpretación del intérprete, entre los ejemplos están: Esperanza de vida. Experiencia # 1 y # 2 (2016), Cositas Diminutas (2017), Hojas en Mármol (2020).
Con un 101% de carga mental, Rykova comenzó a desarrollar un lenguaje visual único en sus partituras escritas a mano, que continúan exhibiéndose de forma independiente en museos y galerías de arte; Una de las exposiciones más recientes se llevó a cabo en la sala de conciertos National Sawdust en Nueva York como parte de la ceremonia de Hildegard Competition en 2018. El lenguaje visual de Rykova abarca la notación musical tradicional, dibujos detallados de los instrumentos y sus preparaciones, implementación parcial de componentes míticos ( Esperanza de vida. Experiencia n. ° 1 y n. ° 2), capas compuestas de papel de diferente transparencia: permite al músico leer varias capas de información al mismo tiempo o seleccionar solo una (Cositas Diminutas; Zigzag to Callisto, 2016; Thousand Splinters of a Human Eye, 2017), significado conceptual encriptado en imágenes simbólicas (Tú existes. Y yo soy una ilusión, 2016; Mil astillas de un ojo humano; Esperanza de vida. Experiencia # 1 y # 2), textos y poemas tejidos de símbolos verbales y pistas (Esperanza de vida. Experiencia n. ° 1; un mensaje de un mundo en el que estamos ausentes, 2018; apretón de manos, 2019), mapas de sonido (Esperanza de vida. Experiencia n. ° 2).
Algunos de los experimentos con movimiento coreografiado y simbolismo codificado de situaciones sonoras en el escenario dieron como resultado producciones de teatro musical, como Thousand Splinters of a Human Eye para diez músicos, una bicicleta y una luz; un drama musical un mensaje de un mundo en el que estamos ausentes, donde un contrabajo aparece por primera vez escondido dentro de un objeto de arte abstracto hecho de papel. En ambas obras, la presencia de la luz juega un papel importante y se escribe en la partitura como una parte separada. Una mayor exploración de la luz como instrumento y lenguaje visual apareció en Esperanza de vida. Experiencia n. ° 1: un mundo exterior de astro-artistas.
Reflexionando sobre su propia experiencia como artista femenina y su creciente interés en el movimiento feminista, junto con la creciente necesidad de actuar nuevamente (la educación universitaria de Rykova en Rusia estuvo marcada por su práctica del repertorio de piano clásico, conciertos de piano y concursos), en su música Rykova comenzó a crear un espacio para su propia presencia artística como intérprete, que floreció especialmente en el ámbito de la música electroacústica, a veces compuesta por grabaciones de ella tocando con instrumentos y objetos (Cryptic Thingness, 2016; Under Construction, 2016; Night Hunter, 2017 ) o de su voz y poemas (un mensaje de un mundo en el que estamos ausentes; un apretón de manos; un estudio en Amarillo y violeta, 2019; Hojas en mármol). En los últimos ejemplos, el poder simbólico y semántico de una palabra se explora en el nuevo contexto musical junto con las cualidades rítmicas y sonoras del habla.
Un hito en la investigación de Rykova, su pieza Silenced (2019) escrita para timbales y electrónica analógica, está fuertemente influenciada por el libro de ensayos de Rebecca Solnit "La madre de todas las preguntas". Siendo un fuerte manifiesto feminista en su concepto, este trabajo también manifiesta una nueva etapa en el desarrollo de un elaborado sistema de amplificación natural y analógica. La amplificación siempre jugó un papel importante en la música de Rykova, pero a partir de esta pieza, se convirtió no solo en una extensión de un instrumento, sino que transformó un instrumento conocido en una nueva entidad sonora, donde a través del sistema creado de transmisión de sonido, un timpano se convierte en parte de otro, y junto a la electrónica analógica, a mayor escala ambos timbales forman un metainstrumento. En este trabajo, con todos los detalles de preparación y configuración técnica, la capacidad del intérprete para escuchar y reaccionar a la evolución del sonido sónico
Más tarde, en 2015, con la pieza 101% subiendo la mente, una interpretación musical alrededor del piano preparada por tres cirujanos musicales en tiempo real, Rykova abrió una nueva fase de su investigación artística, que se refiere a la exploración profunda de la resonancia y la búsqueda de métodos innovadores. de notación musical. Ella concibe la notación no como un sistema rígido sino más bien como un lenguaje vivo, y el proceso de notación en sí mismo lo considera una traducción creativa de la continuidad musical junto con la coreografía musical al papel. Este trabajo es también el inicio de otra rama de interés en situaciones sonoras encontradas y grados de libertad en la interpretación del intérprete, entre los ejemplos están: Esperanza de vida. Experiencia # 1 y # 2 (2016), Cositas Diminutas (2017), Hojas en Mármol (2020).
Con un 101% de carga mental, Rykova comenzó a desarrollar un lenguaje visual único en sus partituras escritas a mano, que continúan exhibiéndose de forma independiente en museos y galerías de arte; Una de las exposiciones más recientes se llevó a cabo en la sala de conciertos National Sawdust en Nueva York como parte de la ceremonia de Hildegard Competition en 2018. El lenguaje visual de Rykova abarca la notación musical tradicional, dibujos detallados de los instrumentos y sus preparaciones, implementación parcial de componentes míticos ( Esperanza de vida. Experiencia n. ° 1 y n. ° 2), capas compuestas de papel de diferente transparencia: permite al músico leer varias capas de información al mismo tiempo o seleccionar solo una (Cositas Diminutas; Zigzag to Callisto, 2016; Thousand Splinters of a Human Eye, 2017), significado conceptual encriptado en imágenes simbólicas (Tú existes. Y yo soy una ilusión, 2016; Mil astillas de un ojo humano; Esperanza de vida. Experiencia # 1 y # 2), textos y poemas tejidos de símbolos verbales y pistas (Esperanza de vida. Experiencia n. ° 1; un mensaje de un mundo en el que estamos ausentes, 2018; apretón de manos, 2019), mapas de sonido (Esperanza de vida. Experiencia n. ° 2).
Algunos de los experimentos con movimiento coreografiado y simbolismo codificado de situaciones sonoras en el escenario dieron como resultado producciones de teatro musical, como Thousand Splinters of a Human Eye para diez músicos, una bicicleta y una luz; un drama musical un mensaje de un mundo en el que estamos ausentes, donde un contrabajo aparece por primera vez escondido dentro de un objeto de arte abstracto hecho de papel. En ambas obras, la presencia de la luz juega un papel importante y se escribe en la partitura como una parte separada. Una mayor exploración de la luz como instrumento y lenguaje visual apareció en Esperanza de vida. Experiencia n. ° 1: un mundo exterior de astro-artistas.
Reflexionando sobre su propia experiencia como artista femenina y su creciente interés en el movimiento feminista, junto con la creciente necesidad de actuar nuevamente (la educación universitaria de Rykova en Rusia estuvo marcada por su práctica del repertorio de piano clásico, conciertos de piano y concursos), en su música Rykova comenzó a crear un espacio para su propia presencia artística como intérprete, que floreció especialmente en el ámbito de la música electroacústica, a veces compuesta por grabaciones de ella tocando con instrumentos y objetos (Cryptic Thingness, 2016; Under Construction, 2016; Night Hunter, 2017 ) o de su voz y poemas (un mensaje de un mundo en el que estamos ausentes; un apretón de manos; un estudio en Amarillo y violeta, 2019; Hojas en mármol). En los últimos ejemplos, el poder simbólico y semántico de una palabra se explora en el nuevo contexto musical junto con las cualidades rítmicas y sonoras del habla.
Un hito en la investigación de Rykova, su pieza Silenced (2019) escrita para timbales y electrónica analógica, está fuertemente influenciada por el libro de ensayos de Rebecca Solnit "La madre de todas las preguntas". Siendo un fuerte manifiesto feminista en su concepto, este trabajo también manifiesta una nueva etapa en el desarrollo de un elaborado sistema de amplificación natural y analógica. La amplificación siempre jugó un papel importante en la música de Rykova, pero a partir de esta pieza, se convirtió no solo en una extensión de un instrumento, sino que transformó un instrumento conocido en una nueva entidad sonora, donde a través del sistema creado de transmisión de sonido, un timpano se convierte en parte de otro, y junto a la electrónica analógica, a mayor escala ambos timbales forman un metainstrumento. En este trabajo, con todos los detalles de preparación y configuración técnica, la capacidad del intérprete para escuchar y reaccionar a la evolución del sonido sónico
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dedicada a la promoción de compositores, intérpretes, instituciones y editoriales.
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